MoMA: Omfattande retrospektiv för den revolutionära grafikern Käthe Kollwitz 2024

Museet för modern konst (MoMA) har spännande nyheter för alla konstentusiaster när de tillkännager en viktig retrospektiv tillägnad grafikern Käthe Kollwitz, planerad till nästa år. Den här utställningen kommer att ge dig en omfattande utforskning av Kollwitzs inflytelserika verk, hyllar hennes konstnärliga bidrag och belyser hennes innovativa inställning till grafik.

Den kommande retrospektiven av Käthe Kollwitz på Museum of Modern Art i New York är en mycket efterlängtad händelse. Kollwitz, den banbrytande tyska grafikern känd för sina gripande skildringar av kvinnor, arbetarklassen och djupa teman om sorg och krig, kommer äntligen att få det erkännande hon förtjänar. Kuratorn är curator för MoMAs tryck- och ritningskurator Starr Figura, tillsammans med curatorassistent Maggie Hire, och utställningen är planerad att pågå från 31 mars till 20 juli 2024. Denna retrospektiv markerar en betydande milstolpe eftersom det kommer att bli Kollwitz första omfattande utställning i en New York Stadsmuseet och den mest framträdande utställningen av hennes verk i USA på över tre decennier.

Figuras fundering på att organisera en utställning tillägnad Kollwitz började för ungefär fem år sedan. Men på grund av pandemin lades planerna tillfälligt på is. År 2021 återupptog curatorn sin forskning inför showen, inspirerad av hennes möten med Kollwitz verk under hennes globala resor till olika museer. Dessa möten, särskilt med verk som inte ingår i MoMAs permanenta samling, väckte hennes passion för Kollwitz konst och motiverade ytterligare hennes engagemang för att organisera denna retrospektiv.

Vem var Käthe Kollwitz?

Konstnären föddes 1867 i Königsberg och ägnade större delen av sin karriär åt Tyskland. Trots hennes enorma bidrag är hon fortfarande relativt mindre känd utanför specialiserade kretsar, särskilt i USA. Starr Figura uttryckte sin förhoppning om att den kommande utställningen kommer att bidra till att förändra detta. Kollwitz har en unik position i konsthistorien, eftersom hennes arbete är mycket erkänt inom områdena grafisk konst, feminism och social-politisk konst. Hon fungerar som en prövosten för feministiska och kvinnliga konstnärer och är känd för att ta upp frågor om social rättvisa, särskilt för att kasta ljus över de kamper som arbetarklassen står inför i efterdyningarna av industrialiseringen och första världskriget.

Figura lyfter fram flera faktorer som bidragit till Kollwitzs något marginaliserade status i modernismens större sammanhang. Dessa faktorer inkluderar hennes kön, hennes fokus på grafisk konst och hennes engagemang för att ta itu med sociala frågor. Noterbart, medan perioden från 1890-talet till början av 1940-talet markerade uppkomsten av abstraktion i konsthistorien, förblev Kollwitz orubbligt engagerad i figurativ konst, prioriterade dess sociala syfte och gav representation åt de underrepresenterade. När konstvärlden fortsätter att omfatta en mer mångsidig kanon är det spännande att överväga Kollwitzs plats i det bredare konstnärliga landskapet.

Den kommande utställningen kommer att omfatta cirka 120 till 130 konstverk med en kombination av verk från MoMAs permanenta samling, inklusive cirka 35 verk av Käthe Kollwitz, samt lån från institutioner och samlingar över hela USA och Europa. Noterbart kommer utställningen att erbjuda ett enastående tillfälle att bevittna Kollwitzs intensiva och djupt engagerande kreativa process, särskilt tydligt i tryck som hon i stor utsträckning förbättrat för hand.