MoMA: Laaja retrospektiivi vallankumoukselliselle taidegraafikolle Käthe Kollwitzille vuonna 2024

Modernin taiteen museolla (MoMA) on jännittäviä uutisia kaikille taiteen ystäville, sillä se julkistaa ensi vuonna järjestettävän keskeisen taidegraafikko Käthe Kollwitzille omistetun retrospektiivin. Tämä näyttely tarjoaa sinulle laajan tutkimisen Kollwitzin vaikutusvaltaiseen työhön, kunnioittaa hänen taiteellista panostaan ja valaisee hänen innovatiivista lähestymistapaansa grafiikan tekemiseen.

Käthe Kollwitzin tuleva retrospektiivi New Yorkin modernin taiteen museossa on erittäin odotettu tapahtuma. Kollwitz, uraauurtava saksalainen taidegraafikko, joka tunnetaan koskevista kuvauksistaan naisista, työväenluokasta ja syvällisistä surun ja sodan teemoista, saa vihdoin ansaitsemansa tunnustuksen. MoMA:n vedosten ja piirustusten kuraattori Starr Figuran sekä kuraattoriassistentti Maggie Hiren kuratoima näyttely on suunniteltu kestämään 31. maaliskuuta - 20. heinäkuuta 2024. Tämä retrospektiivi on merkittävä virstanpylväs, sillä se on Kollwitzin ensimmäinen kattava näyttely New Yorkissa. Kaupunginmuseo ja hänen työnsä näkyvin näyttely Yhdysvalloissa yli kolmeen vuosikymmeneen.

Figuran pohdiskelu Kollwitzille omistetun näyttelyn järjestämisestä alkoi noin viisi vuotta sitten. Pandemian vuoksi suunnitelmat kuitenkin keskeytettiin väliaikaisesti. Vuonna 2021 kuraattori jatkoi tutkimustaan näyttelyä varten. Hän inspiroi kohtaamistaan Kollwitzin teosten kanssa hänen maailmanlaajuisilla matkoillaan eri museoissa. Nämä kohtaamiset, erityisesti MoMA:n pysyvään kokoelmaan kuulumattomien kappaleiden kanssa, sytyttivät hänen intohimonsa Kollwitzin taiteeseen ja motivoivat entisestään hänen sitoutumistaan tämän retrospektiivin järjestämiseen.

Kuka oli Käthe Kollwitz?

Taiteilija syntyi vuonna 1867 Königsbergissä ja omisti suurimman osan urastaan Saksalle. Huolimatta hänen valtavasta panoksestaan, hän on edelleen suhteellisen vähemmän tunnettu erikoistuneiden piirien ulkopuolella, erityisesti Yhdysvalloissa. Starr Figura toivoi, että tuleva näyttely auttaa muuttamaan tämän. Kollwitzilla on ainutlaatuinen asema taidehistoriassa, sillä hänen työnsä ovat erittäin tunnustettuja graafisen taiteen, feminismin ja yhteiskuntapoliittisen taiteen alueilla. Hän toimii koetinkivinä feministisille ja naistaiteilijoille, ja hän on tunnettu sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ongelmien käsittelemisestä, erityisesti valaisemalla työväenluokan kamppailuja teollistumisen ja ensimmäisen maailmansodan jälkimainingeissa.

Figura korostaa useita tekijöitä, jotka ovat vaikuttaneet Kollwitzin jonkin verran marginalisoituneeseen asemaan laajemmassa modernismin kontekstissa. Näitä tekijöitä ovat hänen sukupuolensa, hänen keskittymisensä graafiseen taiteeseen ja hänen omistautumisensa sosiaalisten asioiden käsittelyyn. On huomattava, että vaikka ajanjakso 1890-luvulta 1940-luvun alkuun merkitsi abstraktion nousua taidehistoriassa, Kollwitz pysyi vakaasti sitoutuneena figuratiiviseen taiteeseen, priorisoi sen sosiaalista tarkoitusta ja antoi edustuksen aliedustetuille. Kun taidemaailma omaksuu yhä monipuolisemman kaanonin, on kiehtovaa pohtia Kollwitzin paikkaa laajemmassa taiteellisessa maisemassa.

Tulevassa näyttelyssä on noin 120–130 taideteosta, jotka sisältävät yhdistelmän MoMA:n pysyvän kokoelman teoksia, mukaan lukien noin 35 Käthe Kollwitzin teosta, sekä lainoja laitoksilta ja kokoelmista eri puolilta Yhdysvaltoja ja Eurooppaa. Erityisesti näyttely tarjoaa erinomaisen tilaisuuden todistaa Kollwitzin intensiivistä ja syvästi mukaansatempaavaa luomisprosessia, joka näkyy erityisesti vedoksissa, joita hän paransi laajasti käsin.