Hvað veist þú um sögu blústónlistar?

Þó að blús tegundin hafi myndast í suðurhluta Bandaríkjanna seint á 19. öld, nær uppruni hennar til ýmissa tónlistaráhrifa frá Afríku. Afríkuþrælar komu með sína ríku tónlistarsiði þegar þeir voru fluttir með valdi til starfa í nýlendum Norður-Ameríku. Þannig að snemma form af afrí-amerískri tónlist innihélt spirituals, sem voru trúarleg lög sem einkenndust af raddsamræmi, sem og vinnulög. Vinnusöngvar voru sungnir taktfastir til að mæta verkefnum sem unnin voru á plantekrum, á meðan andlegir menn fundu sinn stað innan tilbeiðslunnar.

Þessir ljóðrænu stílar, innblásnir af afrískum hrynjandi, lögðu grunninn að þróun blússins. Vinnulög notuðu kall-og-svörunarmynstur, þar sem aðalsöngvarar hófu setningar sem aðrir söngvarar endurómuðu. Samruni afrískra textahefða við þjóðlagatónlist hvítra evrópskra innflytjenda leiddi til þess að nýir tónlistarstílar komu til sögunnar. Elsta birtingarmynd blússins, þekktur sem kántríblús, var venjulega með einsöngvara með gítar eða píanó, stundum bætt við munnhörpu eða trommur. Meirihluti blússöngvara var afkomendur Afríkubúa sem voru fluttir með valdi til Ameríku í gegnum þrælaverslun yfir Atlantshafið. Einstakir kántríblúslistamenn eru meðal annars Lead Belly, Blind Lemon Jefferson og Robert Johnson.

Uppruni blússins snemma
Delta blús, sem gerði fyrstu upptökur sínar á 2. áratugnum, stendur sem ein af elstu tegundum blústónlistar og á rætur sínar að rekja til Mississippi Delta. Delta-svæðið, sem einkenndist af útbreiddri fátækt, setti íbúa sína undir erfið lífsskilyrði undir stjórn plantekrueigenda. Þessi hefðbundnu lög fóru í gegnum kynslóðir með munnmælum, með gömlum textum oft aðlagaðir og breytt í ný tilbrigði. Í Delta blúsnum voru gítar og munnhörpu aðal verkfærin sem notuð voru til að fylgja söngnum vegna meðfærileika þeirra. Þessi blússtíll er mjög taktfastur, einkennist af kraftmiklum söng, einföldum en djúpstæðum textum og áberandi nærveru slidegítars. Kjarni blústónlistar liggur í melankólískum laglínum hennar. Á fyrstu stigum blústónlistarinnar hélt blústónlist rólegu, tilfinningaþrungnu tempói og beitti sérstakri samsvörun með söngvara í fylgd með gítar.

Alla 19. öld samanstóð Ameríka að mestu af sveitasamfélögum. Samt sem áður, snemma á 20. öld, leiddi mikil fólksflutningabylgja fjölda fólks til iðnaðarborga. Fyrir vikið, samhliða þessari samfélagsbreytingu, fór blúsinn að breiðast út þegar fólkið sem söng og spilaði flutti sig um set. Margir fyrrum þrælaðir einstaklingar fluttu frá bómullarökrum suðurríkjanna til norðurborga eins og Chicago og Detroit, þar sem blúsinn náði gífurlegum vinsældum.
Þegar blús fann sitt nýja þéttbýlisheimili birtust ýmsir stílar sameiginlega þekktir sem borgarblús eða borgarblús. Á fjórða og fimmta áratugnum yfirgnæfði borgarblús svarta klúbba og bari, með nokkrum stílum sem innihéldu áhrif frá djass og með magnaðar hljómsveitum. Álitlegir tónlistarmenn á borð við Elmore James, Howlin' Wolf, T-Bone Walker og BB King lögðu mikið af mörkum til borgarblússtefnunnar.
T-Bone Walker, athyglisverður blúsgítarleikari, gjörbylti hljóði og tækni rokkgítars með því að sýna langa sólóa og ýta magnara sínum upp í bjögun. City blues gaf einnig tilefni til margra gítareinleikara, þar á meðal hinna helgimynda BB King og Buddy Guy.
Um 1960 hafði kraftur blússins farið út fyrir landamæri Bandaríkjanna og náð til Bretlands og annarra Vestur-Evrópu. Enskir blúsgítarleikarar eins og Eric Clapton og Stan Webb reyndu að líkja eftir og heiðra þennan grípandi stíl. Viðleitni þeirra ruddi brautina fyrir nýja bylgju blúsrokkgítarleikara. Blúsinn hefur gefið út allar hliðar dægurtónlistar og er áfram drifkraftur rokksins.

Síðast en ekki síst hefur blústónlist ljóðrænan kjarna. Vegna þess að textar blúslaga eru ófilteraðir og fullir af miklum tilfinningum, kafa ofan í þemu eins og ást, einmanaleika, óréttlæti og þrá eftir betra lífi. Þessir textar eru fluttir frá einum tónlistarmanni til annars í gegnum munnlega hefð og nota oft slangur og tvöfalda merkingu, sem eykur dýpt og flókið frásagnarlist. Áhrif blús teygja sig víða og hafa áhrif á næstum alla vinsæla tónlistarstíl.

Eitt af einkennandi einkennum blússins er einföld en kraftmikil 12 takta uppbygging, sem veitir listamönnum umgjörð sem gerir kleift að tjá skapandi og framkvæma. Innan þessa uppbyggingar hafa tónlistarmenn frelsi til að kanna tónlistarhugmyndir sínar, sem leiðir af sér ógrynni af einstökum og fjölbreyttum túlkunum. Óteljandi nútíma flytjendur, sem spanna jafn fjölbreyttar tegundir eins og hip hop, grime og rhythm 'n' blús, viðurkenna djúpstæð áhrif blústónlistar og hljóðfæraleikara hennar á eigin listræn viðleitni. Blúsinn þjónar sem mikilvæg uppspretta innblásturs, mótar verk þeirra á þroskandi hátt.