Co wiesz o historii muzyki bluesowej?

Chociaż gatunek bluesa ukształtował się w południowych częściach Stanów Zjednoczonych pod koniec XIX wieku, jego początki sięgają różnych wpływów muzycznych z Afryki. Afrykańscy zniewoleni ludzie przynieśli swoje bogate muzyczne zwyczaje, kiedy byli przymusowo wywożeni do pracy w koloniach Ameryki Północnej. Tak więc wczesne formy muzyki afroamerykańskiej zawierały duchy, czyli pieśni religijne wyróżniające się harmonią wokalną, a także pieśni robocze. Pieśni robocze śpiewano rytmicznie, aby uczestniczyć w zadaniach wykonywanych na plantacjach, podczas gdy pieśni duchowe znalazły swoje miejsce w sferze kultu.

Te liryczne style, nasycone afrykańskimi rytmami, położyły podwaliny pod rozwój bluesa. Piosenki robocze wykorzystywały wzorce wezwań i odpowiedzi, a główni wokaliści inicjowali frazy, które powtarzali inni śpiewacy. Fuzja afrykańskich tradycji lirycznych z muzyką ludową białych imigrantów z Europy zaowocowała pojawieniem się nowych stylów muzycznych. Najwcześniejsza manifestacja bluesa, znana jako country blues, zwykle występowała jako piosenkarka solowa z gitarą lub fortepianem, czasami uzupełniona harmonijką ustną lub perkusją. Większość śpiewaków bluesowych była potomkami Afrykanów, którzy zostali przymusowo sprowadzeni do Ameryki w ramach transatlantyckiego handlu niewolnikami. Wyjątkowi artyści bluesowi country to Lead Belly, Blind Lemon Jefferson i Robert Johnson.

Wczesne początki bluesa
Blues Delta, który dokonał pierwszych nagrań w latach dwudziestych XX wieku, jest jedną z najwcześniejszych form muzyki bluesowej i wywodzi się z delty Mississippi. Region Delty, naznaczony powszechną biedą, podporządkował swoich mieszkańców surowym warunkom życia pod rządami właścicieli plantacji. Te tradycyjne pieśni były przekazywane ustnie z pokolenia na pokolenie, a stare teksty były często dostosowywane i zmieniane w nowe wariacje. W bluesie Delta gitara i harmonijka były głównymi narzędziami używanymi do akompaniowania wokalom ze względu na ich przenośność. Ten styl bluesa jest bardzo rytmiczny, naznaczony mocnym wokalem, prostymi, ale głębokimi tekstami i wyraźną obecnością gitary slide. Istota muzyki bluesowej tkwi w jej melancholijnych melodiach. W początkowych fazach muzyka bluesowa utrzymywała powolne, emocjonalne tempo, stosując specyficzne harmonie z wokalem przy akompaniamencie gitary.

Przez cały XIX wiek Ameryka składała się głównie ze społeczności wiejskich. Jednak na początku XX wieku znaczna fala migracji sprowadziła dużą liczbę ludzi do miast przemysłowych. W rezultacie, wraz z tą zmianą społeczną, blues zaczął się rozprzestrzeniać, gdy ludzie, którzy go śpiewali i grali, przenieśli się. Wielu byłych niewolników przeniosło się z pól bawełny w południowych stanach do północnych miast, takich jak Chicago i Detroit, gdzie blues osiągnął ogromną popularność.
Gdy blues znalazł swój nowy miejski dom, pojawiły się różne style znane pod wspólną nazwą miejskiego bluesa lub miejskiego bluesa. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych miejski blues opanował czarne kluby i bary, a niektóre style zawierały wpływy jazzu i zawierały wzmocnione zespoły. Znani muzycy, tacy jak Elmore James, Howlin' Wolf, T-Bone Walker i BB King, wnieśli znaczący wkład w gatunek miejskiego bluesa.
T-Bone Walker, wybitny gitarzysta bluesowy, zrewolucjonizował brzmienie i technikę gitary rockowej, prezentując długie solówki i doprowadzając swój wzmacniacz do poziomów zniekształceń. Miejski blues dał również początek wielu gitarowym solistom, w tym kultowym BB Kingowi i Buddy Guyowi.
W latach 60. potęga bluesa przekroczyła granice Stanów Zjednoczonych, docierając do Wielkiej Brytanii i reszty Europy Zachodniej. Angielscy gitarzyści bluesowi, tacy jak Eric Clapton i Stan Webb, starali się naśladować i szanować ten zniewalający styl. Ich wysiłki utorowały drogę nowej fali gitarzystów bluesowo-rockowych. Blues przeniknął każdy aspekt muzyki popularnej i pozostaje siłą napędową gatunku rocka.

Wreszcie, muzyka bluesowa ma poetycką esencję. Ponieważ teksty piosenek bluesowych są niefiltrowane i pełne intensywnych uczuć, zagłębiając się w tematy miłości, samotności, niesprawiedliwości i tęsknoty za lepszym życiem. Przekazywane od jednego muzyka do drugiego poprzez tradycję ustną, teksty te często wykorzystują slang i podwójne znaczenie, dodając głębi i złożoności narracji. Wpływ bluesa rozciąga się daleko, wpływając na prawie każdy popularny styl muzyczny.

Jedną z charakterystycznych cech bluesa jest jego prosta, ale potężna 12-taktowa struktura, zapewniająca artystom ramy, które pozwalają na kreatywną ekspresję i występy. W ramach tej struktury muzycy mają swobodę eksplorowania swoich muzycznych pomysłów, co skutkuje niezliczonymi unikalnymi i różnorodnymi interpretacjami. Niezliczeni współcześni wykonawcy, reprezentujący tak różnorodne gatunki, jak hip hop, grime i rytm 'n' blues, uznają głęboki wpływ muzyki bluesowej i jej instrumentalistów na ich własne przedsięwzięcia artystyczne. Blues służy jako kluczowe źródło inspiracji, kształtując ich twórczość w znaczący sposób.