Mitä tiedät bluesmusiikin historiasta?

Vaikka blues-genre muotoutui Yhdysvaltojen eteläosissa 1800-luvun lopulla, sen alkuperä ulottuu erilaisiin musiikillisiin vaikutteisiin Afrikasta. Afrikkalaiset orjuutetut ihmiset toivat rikkaat musiikkitottumukset, kun heidät pakotettiin töihin Pohjois-Amerikan siirtomaihin. Joten afroamerikkalaisen musiikin varhaiset muodot sisälsivät spirituaaleja, jotka olivat uskonnollisia lauluja, jotka erottuivat lauluharmoniasta, sekä työlauluja. Työlauluja laulettiin rytmisessä puuviljelmillä tehtävissä tehtävissä, kun taas hengelliset löysivät paikkansa palvonnan piirissä.

Nämä afrikkalaisilla rytmeillä täytetyt lyyriset tyylit loivat perustan bluesin kehitykselle. Työlauluissa käytettiin soitto- ja vastausmallia, jolloin päälaulajat aloittivat lauseita, joita muut laulajat toistivat. Afrikkalaisen lyyrisen perinteen sulautuminen valkoisten eurooppalaisten siirtolaisten kansanmusiikkiin johti uusien musiikkityylien syntymiseen. Bluesin varhaisin ilmentymä, joka tunnetaan nimellä country blues, esiintyi tavallisesti soololaulajana kitaran tai pianon kanssa, jota joskus täydennettiin huuliharppulla tai rummuilla. Suurin osa blueslaulajista oli afrikkalaisten jälkeläisiä, jotka tuotiin väkisin Amerikkaan transatlanttisen orjakaupan kautta. Ainutlaatuisia country bluesartisteja ovat Lead Belly, Blind Lemon Jefferson ja Robert Johnson.

Bluesin varhaiset alkuperät
1920-luvulla ensimmäiset levytyksensä tehnyt Delta blues on yksi varhaisimmista bluesmusiikin muodoista ja juontaa juurensa Mississippin suistoon. Laaja köyhyyden leimaama Delta-alue joutui asukkailleen ankariin elinolosuhteisiin viljelmien omistajien vallan alla. Nämä perinteiset laulut siirtyivät sukupolvelta toiselle suusta suuhun, ja vanhoja sanoituksia on usein mukautettu ja muutettu uusiksi muunnelmiksi. Delta bluesissa kitara ja huuliharppu olivat ensisijaiset laulun säestäjät niiden siirrettävyyden vuoksi. Tämä blues-tyyli on erittäin rytmistä, ja sitä leimaa voimakas laulu, yksinkertaiset mutta syvälliset sanoitukset ja näkyvä slide-kitara. Bluesmusiikin ydin piilee sen melankolisissa melodioissa. Alkuvaiheissaan blues-musiikki piti hidasta, tunnepitoista tempoa ja käytti erityisiä harmonioita kitaran säestyksellä vokalistin kanssa.

Koko 1800-luvun Amerikka koostui enimmäkseen maaseutuyhteisöistä. Kuitenkin 1900-luvun alussa huomattava muuttoaalto toi suuren määrän ihmisiä teollisuuskaupunkeihin. Seurauksena oli, että tämän yhteiskunnallisen muutoksen rinnalla blues alkoi levitä, kun sitä laulaneet ja soittaneet ihmiset muuttivat. Monet entiset orjuutetut henkilöt muuttivat eteläisten osavaltioiden puuvillapelloilta pohjoisiin kaupunkeihin, kuten Chicagoon ja Detroitiin, missä blues saavutti valtavan suosion.
Kun blues löysi uuden urbaanin kotinsa, eri tyylejä ilmaantui yhteisesti nimellä city blues tai urban blues. 1940- ja 1950-luvuilla city blues valtasi mustien klubien ja baarien, ja joissakin tyyleissä oli vaikutteita jazzista ja vahvistetuista bändeistä. Arvostetut muusikot, kuten Elmore James, Howlin' Wolf, T-Bone Walker ja BB King, antoivat merkittävän panoksen city blues -genreen.
T-Bone Walker, merkittävä blues-kitaristi, mullisti rockkitaran soundin ja tekniikan esittelemällä pitkiä sooloja ja työntämällä vahvistimensa särötasolle. City blues synnytti myös useita kitarasolisteja, mukaan lukien ikoniset BB Kingin ja Buddy Guyn.
1960-luvulle mennessä bluesin voima oli ylittänyt Yhdysvaltojen rajojen ulottuen Isoon-Britanniaan ja muuhun Länsi-Eurooppaan. Englantilaiset blueskitaristit, kuten Eric Clapton ja Stan Webb, pyrkivät jäljittelemään ja kunnioittamaan tätä kiehtovaa tyyliä. Heidän ponnistelunsa tasoitti tietä uudelle bluesrockin kitaristeille. Blues on läpäissyt populaarimusiikin kaikki puolet ja on edelleen rock-genren liikkeellepaneva voima.

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, bluesmusiikilla on runollinen olemus. Koska blueslaulujen sanat ovat suodattamattomia ja täynnä intensiivisiä tunteita, syventäen rakkauden, yksinäisyyden, epäoikeudenmukaisuuden ja paremman elämän kaipuun teemoja. Suullisen perinteen kautta muusikolta toiselle siirtyneet sanoitukset käyttävät usein slangia ja kaksoismerkityksiä, jotka lisäävät tarinankerrontaan syvyyttä ja monimutkaisuutta. Bluesin vaikutus ulottuu kauas ja vaikuttaa lähes kaikkiin suosittuihin musiikkityyleihin.

Yksi bluesin määrittelevistä ominaisuuksista on sen yksinkertainen mutta tehokas 12-bar-rakenne, joka tarjoaa taiteilijoille puitteet, jotka mahdollistavat luovan ilmaisun ja esityksen. Tässä rakenteessa muusikoilla on vapaus tutkia musiikillisia ideoitaan, mikä johtaa lukemattomiin ainutlaatuisiin ja monipuolisiin tulkintoihin. Lukemattomat modernit esiintyjät, jotka kattavat niinkin erilaisia genrejä kuin hip hop, grime ja rhythm 'n' blues, tunnustavat bluesmusiikin ja sen instrumentalistien syvän vaikutuksen omiin taiteellisiin pyrkimyksiinsä. Blues toimii ratkaisevana inspiraation lähteenä ja muokkaa työtään mielekkäällä tavalla.