Að fanga hversdagslífið: The Rise of American Realism in Art

Snemma á 20. öld kom bandarískt raunsæi fram sem mikilvæg hreyfing þvert á bókmenntir, tónlist og myndlist í Bandaríkjunum. Þetta tímabil féll saman við hraðri þróun þjóðarinnar, sem einkenndist af djúpstæðum iðnaðar-, efnahagslegum og félags-menningarlegum breytingum. Til að bregðast við því vaknaði löngun til að sýna á sanna hátt bandarískt landslag og borgarumhverfi með listrænni tjáningu. Þessi hreyfing hafði það að markmiði að fanga kjarna hversdagslífsins, með áherslu á túlkun meðal Bandaríkjamanna og sérstakt eðli bandarískra borga.

Í fararbroddi þessarar hreyfingar voru Ashcan-skólinn, einnig þekktur sem The Eight, og breiðari hreyfing bandarískrar héraðsstefnu. Í hinni iðandi stórborg í byrjun 20. aldar New York byrjaði hópur listamanna að lýsa daglegri tilveru borgarinnar með raunsæjum lýsingum á byggingarlist hennar og íbúum, sérstaklega þeim úr verkamannastéttinni. Þessir listamenn höfnuðu hugsjónum amerísks impressjónisma og reyndu að koma á framfæri lífskrafti og hrikaleika borgarlífsins, um leið og þeir veltu fyrir sér félags-pólitísku loftslagi þess tíma. Kannaðu frekar til að kafa ofan í verk og áhrif eftirtektarverðra listamanna sem tengjast The Ashcan School.

George Bellows

George Bellows var heilluð af ólgusömum og hörðu hliðum borgarlífsins, sem hann sýndi á lifandi hátt í listaverkum sínum sem sýndu iðandi og grátbroslegar götumyndir, innyflum hnefaleikaleikjum og dauft upplýst borgarlandslag. Sérstaklega hnefaleikamálverk hans skildu eftir varanleg áhrif á feril listasögunnar.

Róbert Henri

Robert Henri, sem var upphaflega þjálfaður í impressjónisma, gekk í gegnum umbreytingar snemma á 20. öld og leitaði að raunverulegri lýsingu á veruleikanum sem endurspeglar samtíma hans. Hann faðmaði áherslu á hversdagsleikann og notaði djörf og kraftmikið burstaverk til að fanga hverful augnablik nafnlausra einstaklinga sem sigla um götur borgarinnar. Nálgun hans endurspeglaði nálgun blaðamanns og kafaði ofan í kjarna nútíma borgarlífs.

Everett Shinn

Everett Shinn öðlaðist frægð fyrir myndir sínar af leikhúsum í New York, sem minnir stundum á verk Degas, þó með sérstakri áherslu á kraftmikið samspil áhorfenda og flytjanda. Sem yngsti meðlimurinn í The Ashcan Group, skar Shinn sig upp fyrir val sitt á pastellitum sem miðli, sem víkur frá vali jafnaldra sinna.

George Benjamin Luks

George Benjamin Luks öðlaðist frægð fyrir málverk sín sem sýna krefjandi líf fátækra íbúa Lower East Side á Manhattan. Ólíkt því að einblína eingöngu á erfiðleikana, reyndi hann að fanga augnablik gleði og fegurðar sem samtvinnuð voru í tilveru þeirra.

William Glackens

William Glackens, stofnandi Ashcan-skólans, beindi listrænu linsu sinni að nágrenni vinnustofu sinnar í New York, einkum Washington Square Park. Samhliða viðleitni sinni til myndlistar setti Glackens sig einnig í sessi sem teiknari í auglýsingum og bjó til gamansamar myndir af íbúum New York borgar.

John Sloan

Listræn viðleitni John Sloan snerist fyrst og fremst um að fanga hversdagslega upplifun venjulegra einstaklinga, sem dæmi eru um í athyglisverðu verki hans "McSorley's Bar", sem málað var árið 1912 eftir reglulegar heimsóknir hans til stofnunarinnar. Að auki lagði Sloan til myndskreytingar í sósíalistaritinu „The Masses“ og miðlaði sérfræðiþekkingu sinni sem kennari við Listnemadeildina.

Edward Hopper

Edward Hopper, eflaust sá þekktasti í hópnum, lýsti yfir tregðu við að vera tengdur Ashcan-skólanum, þar sem verk hans voru ólík í anda. Engu að síður kom Hopper fram sem öndvegispersóna í amerískum raunsæi, einkennist af sérlega skilgreindum stíl. Hann hlaut víðtæka viðurkenningu fyrir kyrrlátar en órólegar myndir sínar af amerísku landslagi og borgarumhverfi.

Bandarísk svæðishyggja kom fram sem svar við kreppunni miklu og sýndi fyrst og fremst atriði úr dreifbýli og smábæjum í miðvesturríkjum Bandaríkjanna. Hreyfingin bauð upp á ekta lýsingu á landbúnaðarsamfélögum og jókst í vinsældum á milli 1930 og 1935 og veitti huggun með raunhæfum myndum sínum af dreifbýli Ameríku. Meðal helstu talsmanna þess voru Grant Wood, Thomas Hart Benton og John Steuart Curry, sameiginlega nefndir "svæðisbundinn þríhyrningur".

Grant Wood, innfæddur maður í Miðvesturríkjunum, öðlaðist frægð fyrir málverk sín sem sýndu mikilvægar dreifbýlismyndir, sýndar í fáguðum stíl sem minnir á raunsæislega flæmska endurreisnarlist. Meistaraverk hans, "American Gothic," stendur sem eitt af helgimyndastu bandarísku málverkum 20. aldar, sem táknar anda kreppunnar miklu.