Capturing Everyday Life: The Rise of American Realism in Art

I løpet av det tidlige 20. århundre dukket amerikansk realisme opp som en betydelig bevegelse på tvers av litteratur, musikk og visuell kunst i USA. Denne perioden falt sammen med nasjonens raske utvikling, preget av dype industrielle, økonomiske og sosiokulturelle endringer. Som svar oppsto det et ønske om å autentisk skildre det amerikanske landskapet og urbane miljøer gjennom kunstneriske uttrykk. Denne bevegelsen hadde som mål å fange essensen av hverdagen, og understreket fremstillingen av gjennomsnittlige amerikanere og den distinkte karakteren til amerikanske byer.

I spissen for denne bevegelsen var The Ashcan School, også kjent som The Eight, og den bredere amerikanske regionalismebevegelsen. I den travle storbyen New York fra det tidlige 20. århundre begynte et kunstnerkollektiv å skildre byens daglige eksistens gjennom realistiske skildringer av arkitekturen og innbyggerne, spesielt de fra arbeiderklassen. Disse kunstnerne avviste idealene til amerikansk impresjonisme, og forsøkte å formidle vitaliteten og robustheten i bylivet, samtidig som de reflekterte over datidens sosiopolitiske klima. Utforsk videre for å fordype deg i verkene og påvirkningene til de bemerkelsesverdige artistene knyttet til The Ashcan School.

George Bellows

George Bellows ble betatt av de tumultariske og tøffe sidene ved urbant liv, som han levende skildret i kunstverkene sine som viste frem travle og grufulle gatescener, viscerale boksekamper og svakt opplyste bylandskap. Spesielt boksemaleriene hans ga en varig innvirkning på kunsthistoriens bane.

Robert Henri

Robert Henri, opprinnelig utdannet i impresjonisme, gjennomgikk en transformasjon på begynnelsen av 1900-tallet, og søkte en mer autentisk fremstilling av virkeligheten som reflekterer hans samtid. Med fokus på hverdagsskuespillet brukte han modig og energisk penselarbeid for å fange flyktige øyeblikk av anonyme personer som navigerer i byens gater. Hans tilnærming speilet en journalists tilnærming, og dykket ned i essensen av moderne byliv.

Everett Shinn

Everett Shinn fikk berømmelse for sine skildringer av teatre i New York, som til tider minner om Degas' verk, om enn med en tydelig vekt på det dynamiske samspillet mellom publikum og utøver. Som det yngste medlemmet av The Ashcan Group, skilte Shinn seg ut for sin preferanse for pasteller som medium, og avviker fra jevnaldrendes valg.

George Benjamin Luks

George Benjamin Luks ble kjent for sine malerier som skildrer de utfordrende livene til de fattige innbyggerne på Manhattans Lower East Side. I motsetning til kun å fokusere på vanskelighetene, forsøkte han å fange øyeblikkene av glede og skjønnhet sammen i deres eksistens.

William Glackens

William Glackens, en grunnlegger av The Ashcan School, rettet sin kunstneriske linse mot nærheten av studioet hans i New York, spesielt Washington Square Park. Ved siden av sine kunstbestræbelser markerte Glackens seg også som en kommersiell illustratør, og laget humoristiske representasjoner av innbyggerne i New York City.

John Sloan

John Sloans kunstneriske sysler dreide seg først og fremst om å fange hverdagsopplevelsene til vanlige individer, eksemplifisert i hans bemerkelsesverdige verk "McSorley's Bar", malt i 1912 etter hans regelmessige besøk til etablissementet. I tillegg bidro Sloan med illustrasjoner til den sosialistiske publikasjonen "The Masses" og delte sin ekspertise som lærer ved Art Students League.

Edward Hopper

Edward Hopper, uten tvil den mest kjente blant gruppen, uttrykte motvilje mot å bli assosiert med The Ashcan School, og følte at arbeidet hans divergerte i ånd. Ikke desto mindre fremsto Hopper som en fremtredende skikkelse i amerikansk realisme, preget av sin utpreget definerte stil. Han fikk stor anerkjennelse for sine rolige, men likevel urovekkende skildringer av amerikanske landskap og urbane omgivelser.

Amerikansk regionalisme dukket opp som et svar på den store depresjonen, og viste først og fremst scener fra landlige og småbyliv i det amerikanske midtvesten. Bevegelsen tilbød en autentisk skildring av landbrukssamfunn, og økte i popularitet mellom 1930 og 1935, og ga trøst gjennom sine realistiske skildringer av det landlige Amerika. Blant dens ledende talsmenn var Grant Wood, Thomas Hart Benton og John Steuart Curry, samlet referert til som "Regionalist Triumvirate."

Grant Wood, en innfødt i Midtvesten, fikk berømmelse for sine malerier med typiske landlige figurer, gjengitt i en polert stil som minner om realistisk flamsk renessansekunst. Hans mesterverk, «American Gothic», står som et av de mest ikoniske amerikanske maleriene på 1900-tallet, og viser ånden fra den store depresjonen.