Back to Superbe.com
Дом Искусство Женщины Развлечения Стиль Роскошь Путешествовать

Запечатление повседневной жизни: рост американского реализма в искусстве

Запечатление повседневной жизни: рост американского реализма в искусстве

В начале 20 века американский реализм возник как значительное движение в литературе, музыке и изобразительном искусстве Соединенных Штатов. Этот период совпал с быстрым развитием страны, отмеченным глубокими промышленными, экономическими и социокультурными сдвигами. В ответ возникло желание достоверно изобразить американский пейзаж и городскую среду посредством художественного выражения. Это движение стремилось уловить суть повседневной жизни, подчеркивая изображение среднестатистических американцев и особый характер американских городов.

В авангарде этого движения была Школа Ашкана, также известная как «Восьмерка», и более широкое движение американского регионализма. В шумном мегаполисе Нью-Йорка начала 20-го века коллектив художников начал изображать повседневную жизнь города через реалистичные изображения его архитектуры и жителей, особенно представителей рабочего класса. Отвергая идеалы американского импрессионизма, эти художники стремились передать жизненную силу и суровость городской жизни, а также размышляли о социально-политическом климате того времени. Изучите дальше, чтобы углубиться в творчество и влияние известных художников, связанных со Школой Ашкана.

Джордж Беллоуз

Джордж Беллоуз был очарован бурными и суровыми аспектами городской жизни, которые он ярко изобразил в своих работах, демонстрируя суетливые и суровые уличные сцены, интуитивные боксерские поединки и тускло освещенные городские пейзажи. В частности, его картины о боксе оказали неизгладимое влияние на развитие истории искусства.

Робер Анри

Робер Анри, первоначально обучавшийся импрессионизму, претерпел трансформацию в начале 20 века, стремясь к более аутентичному изображению реальности, отражающему его современную эпоху. Сосредоточив внимание на повседневном зрелище, он использовал смелую и энергичную манеру письма, чтобы запечатлеть мимолетные моменты, когда анонимные люди бродят по улицам города. Его подход отражал подход журналиста, вникающего в суть современной городской жизни.

Эверетт Шинн

Эверетт Шинн получил известность благодаря своим изображениям театров Нью-Йорка, временами напоминающим работы Дега, хотя и с особым акцентом на динамичное взаимодействие между публикой и исполнителем. Будучи самым молодым членом The Ashcan Group, Шинн выделялся своим предпочтением пастели как материала, что отличалось от выбора его сверстников.

Джордж Бенджамин Люкс

Джордж Бенджамин Люкс получил известность благодаря своим картинам, изображающим непростую жизнь обедневших жителей Нижнего Ист-Сайда Манхэттена. Вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на трудностях, он стремился запечатлеть моменты радости и красоты, переплетающиеся в их существовании.

Уильям Глакенс

Уильям Глакенс, один из основателей школы Ашкан, направил свой художественный объектив на окрестности своей нью-йоркской студии, в частности на парк Вашингтон-сквер. Помимо своих усилий в области изобразительного искусства, Глакенс также зарекомендовал себя как коммерческий иллюстратор, создавая юмористические изображения жителей Нью-Йорка.

Джон Слоан

Художественные занятия Джона Слоана в основном вращались вокруг повседневных переживаний обычных людей, примером чего является его знаменитая работа «Бар МакСорли», написанная в 1912 году после его регулярных посещений заведения. Кроме того, Слоан предоставил иллюстрации для социалистического издания «Массы» и поделился своим опытом преподавателя в Лиге студентов-художников.

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, возможно, самый известный в группе, выразил нежелание быть связанным со Школой Ашкана, чувствуя, что его работы расходятся по духу. Тем не менее, Хоппер стал выдающейся фигурой американского реализма, отличавшейся четко выраженным стилем. Он получил широкое признание за свои безмятежные, но тревожные изображения американских пейзажей и городских условий.

Американский регионализм возник как ответ на Великую депрессию, в первую очередь демонстрируя сцены из сельской жизни и жизни маленьких городков на Среднем Западе Америки. Предлагая подлинное изображение сельскохозяйственных сообществ, это движение приобрело популярность в период с 1930 по 1935 год, предлагая утешение через реалистичные изображения сельской Америки. Среди его ведущих сторонников были Грант Вуд, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри, которых все вместе называют «Триумвиратом регионалистов».

Грант Вуд, уроженец Среднего Запада, получил известность благодаря своим картинам с типичными сельскими фигурами, выполненным в изысканном стиле, напоминающем реалистическое искусство фламандского Возрождения. Его шедевр «Американская готика» считается одной из самых знаковых американских картин 20-го века, олицетворяющей дух эпохи Великой депрессии.
 

Искусство
1 прочтено
17 мая 2024 г.
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕЙ РАССЫЛКЕ
Получайте наши последние обновления прямо на свой почтовый ящик.
Это бесплатно, и вы можете отказаться от подписки в любое время.
Статьи по Теме
Спасибо за чтение
Superbe Magazine

Создайте бесплатную учетную запись или
войдите, чтобы продолжить чтение.

Продолжая, вы соглашаетесь с Условиями использования и принимаете нашу Политику конфиденциальности.