Arjen vangitseminen: Amerikkalaisen realismin nousu taiteessa

1900-luvun alussa amerikkalainen realismi nousi merkittäväksi liikkeeksi kirjallisuuden, musiikin ja kuvataiteen välillä Yhdysvalloissa. Tämä ajanjakso osui samaan aikaan kansakunnan nopean kehityksen kanssa, jota leimaavat syvälliset teolliset, taloudelliset ja sosiokulttuuriset muutokset. Vastauksena syntyi halu kuvata autenttisesti amerikkalaista maisemaa ja kaupunkiympäristöä taiteellisen ilmaisun avulla. Tämän liikkeen tarkoituksena oli vangita arjen olemus korostaen keskivertoamerikkalaisten kuvaamista ja amerikkalaisten kaupunkien omalaatuista luonnetta.

Tämän liikkeen eturintamassa olivat Ashcan School, joka tunnetaan myös nimellä The Eight, ja laajempi amerikkalainen regionalismiliike. 1900-luvun alun New Yorkin vilkkaassa metropolissa joukko taiteilijoita alkoi kuvata kaupungin jokapäiväistä olemassaoloa realistisilla kuvilla sen arkkitehtuurista ja asukkaista, erityisesti työväenluokasta. Nämä taiteilijat hylkäsivät amerikkalaisen impressionismin ihanteet ja pyrkivät välittämään kaupunkielämän elinvoimaa ja jyrkkyyttä samalla kun he pohtivat aikansa sosiopoliittista ilmapiiriä. Tutustu tarkemmin Ashcan Schooliin liittyvien merkittävien taiteilijoiden teoksiin ja vaikutteisiin.

George Bellows

George Bellows kiehtoi kaupunkielämän myrskyisät ja ankarat puolet, joita hän kuvasi elävästi taideteoksissaan, jotka esittelivät vilkkaita ja karkeita katumaisemia, sisäelinten nyrkkeilyotteluita ja hämärästi valaistuja kaupunkimaisemia. Erityisesti hänen nyrkkeilymaalauksensa jättivät pysyvän vaikutuksen taidehistorian kehitykseen.

Robert Henri

Robert Henri, joka oli alun perin koulutettu impressionismiin, koki muodonmuutoksen 1900-luvun alussa etsiessään autenttisempaa kuvaa todellisuudesta, joka heijastelee hänen nykyaikaansa. Hän keskittyi jokapäiväiseen spektaakkeliin ja käytti rohkeaa ja energistä sivellintyötä vangitakseen ohikiitäviä hetkiä nimettömistä henkilöistä kaupungin kaduilla. Hänen lähestymistapansa heijasti toimittajan lähestymistapaa, joka sukeltaa modernin kaupunkielämän olemukseen.

Everett Shinn

Everett Shinn sai mainetta kuvauksistaan New Yorkin teattereista, jotka muistuttivat toisinaan Degasin töitä, vaikkakin korostaen selvästi yleisön ja esiintyjän dynaamista vuorovaikutusta. The Ashcan Groupin nuorimpana jäsenenä Shinn erottui siitä, että hän suosi pastellisävyjä mediana ja poikkesi ikätovereidensa valinnoista.

George Benjamin Luks

George Benjamin Luks sai mainetta maalauksistaan, jotka kuvaavat Manhattanin Lower East Siden köyhien asukkaiden haastavaa elämää. Toisin kuin keskittyessään yksinomaan vaikeuksiin, hän yritti vangita ilon ja kauneuden hetket, jotka kietoutuvat heidän olemassaolossaan.

William Glackens

William Glackens, Ashcan Schoolin perustajahahmo, suuntasi taiteellisen linssinsä New Yorkin studionsa läheisyyteen, erityisesti Washington Square Parkiin. Taideyrityksiensä ohella Glackens teki merkin myös kaupallisena kuvittajana luoden humoristisia esityksiä New Yorkin asukkaista.

John Sloan

John Sloanin taiteelliset harrastukset keskittyivät ensisijaisesti tavallisten yksilöiden arjen kokemusten vangitsemiseen, esimerkkinä hänen merkittävä työ "McSorley's Bar", joka maalattiin vuonna 1912 hänen säännöllisten vierailujensa jälkeen. Lisäksi Sloan toimitti kuvituksia sosialistiseen julkaisuun "The Masses" ja jakoi asiantuntemustaan opettajana Art Students Leaguessa.

Edward Hopper

Edward Hopper, epäilemättä ryhmän tunnetuin, ilmaisi haluttomuutensa olla yhteydessä Ashcan Schooliin, koska hän tunsi työnsä hengeltään erilleen. Siitä huolimatta Hopper syntyi amerikkalaisen realismin eturivin hahmona, joka erottui selkeästi määritellystä tyylistään. Hän sai laajaa suosiota rauhallisista mutta hämmentävistä kuvista amerikkalaisista maisemista ja kaupunkiympäristöstä.

Amerikkalainen regionalismi syntyi vastauksena suureen lamaan, ja se esitteli ensisijaisesti kohtauksia maaseutu- ja pikkukaupungin elämästä Amerikan keskilännessä. Maatalousyhteisöistä autenttisen kuvan tarjoava liike kasvatti suosiotaan vuosina 1930–1935 ja tarjosi lohtua realistisilla kuvauksillaan Amerikan maaseudusta. Sen johtavia kannattajia olivat Grant Wood, Thomas Hart Benton ja John Steuart Curry, joita kutsutaan yhteisesti "alueellisen triumviraatiksi".

Grant Wood, joka on kotoisin Keskilännestä, sai mainetta maalauksistaan, joissa esiintyi pohjimmiltaan maaseudun hahmoja, jotka on suoritettu kiillotetulla tyylillä, joka muistuttaa realistista flaamilaista renessanssitaidetta. Hänen mestariteoksensa "American Gothic" on yksi 1900-luvun ikonisimmista amerikkalaisista maalauksista, joka ilmentää suuren laman aikakauden henkeä.