日常生活を捉える：芸術におけるアメリカンリアリズムの台頭

20 世紀初頭、アメリカの文学、音楽、視覚芸術の分野で、アメリカン リアリズムが重要な運動として出現しました。この時期は、産業、経済、社会文化の大きな変化を特徴とする、国の急速な発展と重なりました。それに応じて、芸術的表現を通じてアメリカの風景や都市環境を忠実に描写したいという欲求が生まれました。この運動は、日常生活の本質を捉えることを目指し、平均的なアメリカ人の描写とアメリカの都市の独特の特徴を強調しました。

この運動の先頭に立ったのは、アッシュカン スクール (別名ザ エイト) と、より広範なアメリカの地域主義運動でした。20 世紀初頭の活気に満ちた大都市ニューヨークでは、一群の芸術家が、特に労働者階級の建築物や住民を写実的に描写することで、街の日常生活を描き始めました。これらの芸術家は、アメリカ印象派の理想を拒否し、都市生活の活気と荒々しさを伝えようとしながら、当時の社会政治的風潮も反映させようとしました。アッシュカン スクールに関連する著名な芸術家の作品と影響についてさらに詳しく調べてください。

ジョージ・ベローズ

ジョージ・ベローズは、都市生活の激動と過酷さに魅了され、その様子を、賑やかで荒々しい街路の風景、激しいボクシングの試合、薄暗い照明に照らされた都市の風景など、作品に鮮やかに描き出しました。特に、ボクシングを題材にした絵画は、美術史の軌跡に永続的な影響を残しました。

ロバート・アンリ

ロバート・アンリは、当初は印象派の教育を受けていましたが、20 世紀初頭に、同時代を反映したより本物の現実描写を求めて変化を遂げました。日常の光景に焦点を当て、大胆でエネルギッシュな筆致で、街の通りを行き交う無名の人々のつかの間の瞬間を捉えました。彼のアプローチは、現代の都市生活の本質を掘り下げるジャーナリストのアプローチを反映しています。

エヴェレット・シン

エヴェレット・シンは、観客と演者の間のダイナミックな相互作用をはっきりと強調しながらも、ドガの作品を彷彿とさせるニューヨークの劇場の描写で名声を得ました。アッシュカン・グループの最年少メンバーとして、シンは仲間の選択とは違い、パステルを媒体として好むことで目立っていました。

ジョージ・ベンジャミン・ラックス

ジョージ・ベンジャミン・ラックスは、マンハッタンのローワー・イースト・サイドの貧しい住民たちの厳しい生活を描いた絵画で有名になりました。彼は、苦難だけに焦点を当てるのではなく、彼らの生活の中に織り込まれた喜びと美しさの瞬間を捉えようと努めました。

ウィリアム・グラッケンズ

アッシュカン スクールの創始者の 1 人であるウィリアム グラッケンズは、ニューヨークのスタジオの周辺、特にワシントン スクエア パークに芸術的なレンズを向けました。グラッケンズは、美術活動の傍ら、商業イラストレーターとしても名を馳せ、ニューヨークの住人をユーモラスに描いた作品を制作しました。

ジョン・スローン

ジョン・スローンの芸術的追求は、主に普通の人々の日常の体験を捉えることを中心に展開され、1912 年にその店に定期的に通った後に描いた有名な作品「マクソーリーズ バー」にその例が見られます。さらに、スローンは社会主義の出版物「ザ・マス」にイラストを寄稿し、アート スチューデンツ リーグの教師として専門知識を共有しました。

エドワード・ホッパー

エドワード・ホッパーは、おそらくこのグループの中で最も有名ですが、自分の作品は精神が異なっていると感じ、アッシュカン・スクールと関わることに抵抗を示しました。しかし、ホッパーは、はっきりとしたスタイルで際立つ、アメリカン・リアリズムの傑出した人物として登場しました。彼は、アメリカの風景や都市の状況を穏やかでありながらも不安を掻き立てる描写で、広く称賛されました。

アメリカの地域主義は、大恐慌への反応として現れ、主にアメリカ中西部の田舎や小さな町の生活の様子を描いています。農業コミュニティの本物の描写を提供するこの運動は、1930 年から 1935 年にかけて人気が急上昇し、田舎のアメリカのリアルな描写を通して人々の慰めをもたらしました。その主要な支持者には、グラント ウッド、トーマス ハート ベントン、ジョン スチュアート カリーがおり、総称して「地域主義三頭政治」と呼ばれています。

中西部出身のグラント・ウッドは、典型的な田舎の人物を描いた絵画で名声を得ました。その絵画は、フランドル・ルネッサンスの写実主義芸術を彷彿とさせる洗練されたスタイルで描かれています。彼の代表作「アメリカン・ゴシック」は、大恐慌時代の精神を象徴する、20 世紀を代表するアメリカ絵画の 1 つです。