Fotografía de desnudo revolucionario: 3 artistas cuyo audaz trabajo generó controversia

La fotografía de desnudo, un género surgido a mediados del siglo XIX, muestra el cuerpo humano en su forma más virgen, destacando la estética, la disposición y las emociones provocadoras. Esta forma de arte recreó un papel clave en el establecimiento de la fotografía como un medio admirable en el ámbito de las bellas artes. De hecho, es esencial distinguir la fotografía de desnudo de la fotografía erótica, aunque ha habido una rara superposición entre los dos géneros a lo largo del tiempo. Si bien pueden estar presentes partes de la sensualidad, el enfoque principal de la fotografía de desnudo artístico radica en la presentación artística en lugar de la excitación, lo que la diferencia tanto de la fotografía glamorosa o erótica, que tiene como objetivo ilustrar sujetos de una manera atractiva, como de la pornografía directa, que únicamente tiene como objetivo gratificar a los espectadores sexualmente sin afirmar ningún valor artístico inherente.

Las fotografías de bellas artes se diferencian de otras formas de fotografía en que no sirven principalmente a fines periodísticos, científicos o prácticos. Entre todos los medios, la descripción de la desnudez sigue siendo un tema de controversia, especialmente en el ámbito de la fotografía debido a su inherente verosimilitud. A lo largo de la historia del arte, la desnudez masculina ha sido menos dominante que sus contrapartes femeninas, probablemente afectada por el dominio de los artistas masculinos. En consecuencia, los desnudos masculinos se exhiben o publican con menos frecuencia. Sin embargo, el tema más controvertido surge cuando los niños se involucran como sujetos en la fotografía de desnudos.

Entonces, si está interesado en descubrir una sorprendente colección de fotos de desnudos y aprender un poco más sobre estos artistas, que enfrentan el juicio de la sociedad, ¡siga leyendo!

eugène durieu

Eugene Durieu nació en 1800 y era un abogado que se aventuró en los inicios de la fotografía, como un destacado defensor y pionero. Bajo el nombre de Jean-Louis-Marie-Eugène Durieu, alcanzó prominencia por una serie de estudios que realizó en París entre 1853 y 1854, con figuras desnudas. Trabajando en equipo con su amigo, el renombrado pintor romántico francés Eugène Delacroix, Durieu buscó brindarles a los artistas una opción económica y conveniente para los modelos en vivo. Delacroix y muchos otros pintores honraron el trabajo de Durieu, a menudo incorporando bocetos de sus fotografías al crear las poses de las figuras en sus composiciones. Al asociar las fotografías de Durieu con la búsqueda y el estudio de las bellas artes, estas piezas lograron existir con una censura mínima. Como resultado, los espectadores de estas fotos no enfrentaron el típico ostracismo que sufría durante esa época.

larry clark

Larry Clark es un fotógrafo y cineasta estadounidense que entró en escena en la década de 1970 con su innovador libro titulado "Tulsa". Esta colección de fotografías documentales crudas y crudas mostraba a adolescentes involucrados en el consumo de drogas, encuentros sexuales y altercados físicos. El libro impulsó a Clark a ser el centro de atención, y continuó empujando los límites a través de las películas, mostrando retratos sin filtros de adolescentes de la ciudad de Nueva York. El innovador trabajo de Clark no solo dio lugar a un nuevo género de fotografía biográfica, sino que también provocó una gran controversia y solicitudes de censura. A lo largo de su carrera, Clark permaneció concentrado en profundizar en sus experiencias únicas, capturando vívidamente temas como la adicción a las drogas, la epidemia del SIDA, el suicidio, el abuso y la sexualidad en su arte.

helmut newton

Helmut Newton fue un reconocido fotógrafo alemán nacido en 1920 que revolucionó el área de la fotografía de moda. Aunque originalmente fue contratado por French Vogue en la década de 1950, no fue hasta la década de 1970 que su trabajo obtuvo un reconocimiento considerable. Durante este período, Newton fue reconocido por sus controvertidas imágenes de modelos en posiciones y piezas muy sexualizadas. El estilo inusual de Newton involucraba capturar a mujeres hermosas y empoderadas como sujetos, lo que resultó en imágenes infundidas con elementos de fetichismo, perversión, flexión de género y voyerismo. Estos conceptos, introducidos por Newton, se abrieron paso en las principales revistas de moda, donde continúan influyendo en la fotografía contemporánea.

En 1976, la revista Time apodó a Newton el 'Rey de la perversión' debido a las imágenes provocativas que aparecen en su primer libro que mostraban una mezcla de lujo y erotismo, un tema que Newton persistiría en explorar a lo largo de su destacada carrera.