Rewolucyjna fotografia aktów: 3 artystów, których odważne prace wywołały kontrowersje

Fotografia aktu, gatunek, który pojawił się w połowie XIX wieku, przedstawia ludzkie ciało w jego najbardziej dziewiczej formie, podkreślając estetykę, aranżację i prowokacyjne emocje. Ta forma sztuki odtworzyła kluczową rolę w ustawieniu fotografii jako godnego podziwu medium w dziedzinie sztuk pięknych. W rzeczywistości konieczne jest odróżnienie fotografii aktu od fotografii erotycznej, chociaż na przestrzeni czasu zdarzało się rzadkie nakładanie się tych dwóch gatunków. Podczas gdy część zmysłowości może być obecna, głównym celem aktu artystycznego jest raczej prezentacja artystyczna niż podniecenie, co odróżnia ją zarówno od fotografii efektownej lub erotycznej, której celem jest zilustrowanie tematów w zachęcający sposób, jak i prostej pornografii, która wyłącznie ma na celu zaspokojenie seksualne widzów bez zapewniania jakiejkolwiek nieodłącznej wartości artystycznej.

Fotografie artystyczne różnią się od innych form fotografii tym, że nie służą przede wszystkim celom dziennikarskim, naukowym ani praktycznym. Wśród wszystkich mediów opis nagości nadal jest przedmiotem kontrowersji, zwłaszcza w dziedzinie fotografii ze względu na jego nieodłączną prawdopodobieństwo. W całej historii sztuki nagość mężczyzn była mniej dominująca niż ich kobiece odpowiedniki, prawdopodobnie pod wpływem dominacji artystów-mężczyzn. W konsekwencji akty męskie są rzadziej wystawiane lub publikowane. Jednak najbardziej kontrowersyjna kwestia pojawia się, gdy dzieci są tematem zdjęć aktów.

Tak więc, jeśli chcesz odkryć zaskakującą kolekcję nagich zdjęć i dowiedzieć się nieco więcej o tych artystach – w obliczu osądu społecznego – czytaj dalej!

Eugeniusza Durieu

Eugene Durieu urodził się w 1800 roku i był prawnikiem, który zapuścił się we wczesne dni fotografii - jako wybitny orędownik i pionier. Pod pseudonimem Jean-Louis-Marie-Eugène Durieu zyskał rozgłos dzięki serii studiów, które wykonał w Paryżu w latach 1853-1854, przedstawiających nagie postacie. Współpracując ze swoim przyjacielem, znanym francuskim malarzem romantycznym Eugène Delacroix, Durieu starał się zapewnić artystom niedrogą i wygodną opcję żywych modeli. Delacroix i wielu innych malarzy szanowało prace Durieu, często wykorzystując szkice z jego fotografii, tworząc pozy postaci w swoich kompozycjach. Łącząc fotografie Durieu z poszukiwaniem i studiowaniem sztuk pięknych, dzieła te mogły istnieć przy minimalnej cenzurze. Dzięki temu widzowie tych zdjęć nie spotkali się z typową dla tamtej epoki ostracyzmem.

Larry'ego Clarka

Larry Clark to amerykański fotograf i filmowiec, który wkroczył na scenę w latach 70. ze swoją przełomową książką zatytułowaną „Tulsa”. Ta kolekcja surowych i surowych fotografii dokumentalnych przedstawiała nastolatków biorących udział w zażywaniu narkotyków, kontaktach seksualnych i fizycznych kłótniach. Książka sprawiła, że Clark znalazł się w centrum uwagi, a on nadal przesuwał granice w filmach, pokazując niefiltrowane portrety nastolatków z Nowego Jorku. Przełomowa praca Clarka nie tylko dała początek nowemu gatunkowi fotografii biograficznej, ale także wywołała ogromne kontrowersje i prośby o cenzurę. Przez całą swoją karierę Clark koncentrował się na zagłębianiu się w swoje wyjątkowe doświadczenia, żywo uchwyciwszy w swojej sztuce takie tematy, jak uzależnienie od narkotyków, epidemia AIDS, samobójstwa, nadużycia i seksualność.

Helmuta Newtona

Helmut Newton był znanym niemieckim fotografem urodzonym w 1920 roku, który zrewolucjonizował dziedzinę fotografii modowej. Chociaż pierwotnie zatrudniony przez francuski Vogue w latach pięćdziesiątych, dopiero w latach siedemdziesiątych jego prace zyskały uznanie. W tym okresie Newton zyskał uznanie dzięki kontrowersyjnym wizerunkom modelek w wysoce zseksualizowanych pozycjach i elementach. Niezwykły styl Newtona polegał na fotografowaniu pięknych i silnych kobiet jako swoich poddanych, co zaowocowało obrazami nasyconymi elementami fetyszyzmu, supełu, naginania płci i podglądactwa. Koncepcje te, wprowadzone przez Newtona, trafiły do głównych magazynów modowych, gdzie nadal wpływają na współczesną fotografię.

W 1976 roku Time Magazine nazwał Newtona „King of Kink” ze względu na prowokacyjne obrazy zawarte w jego pierwszej książce, która przedstawiała mieszankę luksusu i erotyzmu, temat, który Newton zgłębiał przez całą swoją wybitną karierę.