التصوير العاري الثوري: 3 فنانين أثارت أعمالهم الجريئة الجدل

يُظهر التصوير الفوتوغرافي العاري ، وهو نوع أدبي ظهر في منتصف القرن التاسع عشر ، جسم الإنسان في أكثر صوره عذراء ، ويبرز الجماليات ، والترتيب ، والعواطف الاستفزازية. أعاد هذا الشكل الفني إنشاء دور رئيسي في وضع التصوير الفوتوغرافي كوسيط مثير للإعجاب في عالم الفنون الجميلة. في واقع الأمر ، من الضروري التمييز بين التصوير الفوتوغرافي العاري والتصوير المثير ، على الرغم من وجود تداخل نادر بين النوعين بمرور الوقت. في حين قد تكون أجزاء من الحسية موجودة ، فإن التركيز الأساسي للتصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة يكمن في العرض الفني بدلاً من الدغدغة ، مما يجعله بعيدًا عن كل من التصوير الفوتوغرافي الفاتن أو المثير ، الذي يهدف إلى توضيح الموضوعات بطريقة جذابة ، والمواد الإباحية المباشرة ، والتي فقط يهدف إلى إرضاء المشاهدين جنسيًا دون التأكيد على أي قيمة فنية متأصلة.

تختلف صور الفنون الجميلة عن الأشكال الأخرى للتصوير الفوتوغرافي من حيث أنها لا تخدم في المقام الأول أهدافًا صحفية أو علمية أو عملية. من بين جميع الوسائط ، لا يزال وصف العري موضع جدل ، لا سيما في مجال التصوير الفوتوغرافي نظرًا لإثباته الكامن. طوال تاريخ الفن ، كان عري الذكور أقل هيمنة من نظرائهم الإناث ، ومن المحتمل أن يتأثروا بهيمنة الفنانين الذكور. وبالتالي ، يتم عرض أو نشر العراة الذكور بشكل أقل. ومع ذلك ، فإن القضية الأكثر إثارة للجدل تنشأ عندما يشارك الأطفال كمواضيع في التصوير الفوتوغرافي العاري.

لذا ، إذا كنت حريصًا على اكتشاف مجموعة مدهشة من الصور العارية ومعرفة المزيد عن هؤلاء الفنانين - الذين يواجهون الحكم في المجتمع - تابع القراءة!

يوجين دوريو

وُلد يوجين دوريو في عام 1800 وكان محامياً غامر في الأيام الأولى للتصوير الفوتوغرافي - كمدافع ورائد بارز. تحت اسم Jean-Louis-Marie-Eugène Durieu ، حقق شهرة في سلسلة من الدراسات التي أنتجها في باريس بين عامي 1853 و 1854 ، والتي تضمنت شخصيات عارية. بالتعاون مع صديقه ، الرسام الرومانسي الفرنسي الشهير أوجين ديلاكروا ، سعى Durieu إلى تزويد الفنانين بخيار غير مكلف ومريح للعارضين الحي. كرم ديلاكروا والعديد من الرسامين الآخرين أعمال Durieu ، وغالبًا ما أدرجوا رسومات من صوره عند إنشاء أشكال الشخصيات في مؤلفاتهم. من خلال ربط صور Durieu بمتابعة ودراسة الفنون الجميلة ، تمكنت هذه القطع من الوجود بأقل قدر من الرقابة. ونتيجة لذلك ، لم يواجه مشاهدو هذه الصور النبذ المعتاد الذي تعرضوا له خلال تلك الحقبة.

لاري كلارك

لاري كلارك هو مصور ومخرج أفلام أمريكي دخل المشهد في السبعينيات بكتابه الرائد بعنوان "تولسا". صورت هذه المجموعة من الصور الوثائقية الخام والشجاعة المراهقين المتورطين في تعاطي المخدرات ، واللقاءات الجنسية ، والمشاجرات الجسدية. دفع الكتاب كلارك إلى دائرة الضوء ، واستمر في دفع الحدود من خلال الأفلام ، وعرض صورًا غير مصفاة لمراهقين في مدينة نيويورك. لم يؤد عمل كلارك الرائد إلى ظهور نوع جديد من التصوير الفوتوغرافي للسيرة الذاتية فحسب ، بل أثار أيضًا جدلاً هائلاً وطلبات للرقابة. طوال حياته المهنية ، ظل كلارك يركز على الخوض في تجاربه الفريدة ، والتقاط موضوعات حية مثل إدمان المخدرات ، ووباء الإيدز ، والانتحار ، والإساءة ، والجنس في فنه.

هيلموت نيوتن

كان هيلموت نيوتن مصورًا ألمانيًا مشهورًا ولد عام 1920 أحدث ثورة في مجال تصوير الأزياء. على الرغم من أنه تم تعيينه في الأصل من قبل فوغ الفرنسية في الخمسينيات من القرن الماضي ، إلا أن عمله لم يكتسب ائتمانًا كبيرًا حتى السبعينيات. خلال هذه الفترة ، اشتهر نيوتن بصوره المثيرة للجدل لعارضات الأزياء في المواقف والقطع الجنسية للغاية. اشتمل أسلوب نيوتن غير المعتاد على تصوير نساء جميلات وتمكينات كموضوعات له ، مما أدى إلى صور مليئة بعناصر من الشهوة الجنسية ، والتشابك ، والانحناء بين الجنسين ، والتلصص. هذه المفاهيم ، التي قدمها نيوتن ، شقت طريقها إلى مجلات الموضة السائدة ، حيث استمرت في التأثير على التصوير الفوتوغرافي المعاصر.

في عام 1976 ، أطلقت مجلة تايم على نيوتن لقب `` ملك كينك '' نظرًا للصور المثيرة التي ظهرت في كتابه الأول الذي عرض مزيجًا من الفخامة والإثارة الجنسية ، وهو موضوع سيواصل نيوتن استكشافه طوال حياته المهنية المتميزة.