Vallankumouksellinen alastonkuvaus: 3 taiteilijaa, joiden rohkea työ herätti kiistaa

Alastonkuvaus, genre, joka syntyi 1800-luvun puolivälissä, esittelee ihmiskehon sen neitseellisimmässä muodossaan korostaen estetiikkaa, sovitusta ja provosoivia tunteita. Tämä taidemuoto loi uudelleen keskeisen roolin asettaessaan valokuvauksen ihailtavaksi välineeksi kuvataiteen alalla. Itse asiassa on olennaista erottaa alastonkuvaus eroottisesta valokuvauksesta, vaikka näiden kahden genren välillä on ollut harvinainen päällekkäisyys ajan myötä. Vaikka osia aistillisuudesta saattaa esiintyä, kuvataiteen alastonvalokuvauksen pääpaino on taiteellisessa esittelyssä titteloinnin sijaan, jolloin se erotetaan sekä lumoavasta tai eroottisesta valokuvauksesta, jonka tavoitteena on havainnollistaa aiheita kutsuvalla tavalla, että suoraviivaisesta pornografiasta, joka on yksinomaan Tavoitteena on tyydyttää katsojia seksuaalisesti ilman minkäänlaista taiteellista arvoa.

Kuvataidevalokuvat eroavat muista valokuvauksen muodoista siinä, että ne eivät ensisijaisesti palvele journalistisia, tieteellisiä tai käytännön tavoitteita. Kaikista medioista alastomuuden kuvaus on edelleen kiistanalainen, erityisesti valokuvauksen alalla sen luontaisen todenmukaisuuden vuoksi. Koko taidehistorian ajan miesten alastomuus on ollut vähemmän hallitseva kuin naispuoliset kollegansa, ja siihen on todennäköisesti vaikuttanut miestaiteilijoiden dominanssi. Tästä johtuen miesten alastonkuvat ovat harvemmin esillä tai julkaistuja. Kiistanalaisin kysymys nousee kuitenkin esiin, kun alastonkuvauksen aiheina ovat lapset.

Joten jos haluat löytää yllättävän alastonkuvien kokoelman ja oppia hieman enemmän näistä taiteilijoista - yhteiskunnan tuomion edessä - lue eteenpäin!

Eugene Durieu

Eugene Durieu syntyi vuonna 1800 ja hän oli asianajaja, joka uskalsi valokuvauksen alkuaikaan - merkittävänä asianajajana ja edelläkävijänä. Jean-Louis-Marie-Eugène Durieu-nimellä hän saavutti näkyvyyttä tutkimussarjalla, jonka hän tuotti Pariisissa vuosina 1853–1854 ja joissa oli alastonhahmoja. Yhdessä ystävänsä, kuuluisan ranskalaisen romanttisen taidemaalarin Eugène Delacroix'n kanssa Durieu pyrki tarjoamaan taiteilijoille edullisen ja kätevän vaihtoehdon elää malleissa. Delacroix ja monet muut taidemaalarit kunnioittivat Durieun työtä ja ottavat usein mukaan luonnoksia hänen valokuvistaan luodessaan sävellyksiään hahmojen asentoja. Yhdistämällä Durieun valokuvat kuvataiteen harjoittamiseen ja tutkimiseen, nämä teokset onnistuivat selviytymään minimaalisella sensuurilla. Tämän seurauksena näiden valokuvien katsojat eivät kohdanneet tyypillistä tuon aikakauden syrjäytymistä.

Larry Clark

Larry Clark on amerikkalainen valokuvaaja ja elokuvantekijä, joka astui näyttämölle 1970-luvulla uraauurtavalla kirjallaan nimeltä "Tulsa". Tämä raakojen ja karkeiden dokumentaaristen valokuvien kokoelma kuvasi teini-ikäisiä huumeiden käyttöön, seksuaalisiin kohtaamisiin ja fyysisiin riitoihin. Kirja nosti Clarkin valokeilaan, ja hän jatkoi rajojen ylittämistä elokuvien läpi näyttämällä suodattamattomia muotokuvia New Yorkin teini-istä. Clarkin uraauurtava työ ei ainoastaan synnyttänyt uutta elämäkerrallisen valokuvauksen genreä, vaan myös herättänyt massiivisia kiistoja ja sensuuripyyntöjä. Clark keskittyi koko uransa ajan syventämään ainutlaatuisia kokemuksiaan ja vangitsi taiteessaan elävästi sellaisia teemoja kuin huumeriippuvuus, AIDS-epidemia, itsemurhat, hyväksikäyttö ja seksuaalisuus.

Helmut Newton

Helmut Newton oli vuonna 1920 syntynyt kuuluisa saksalainen valokuvaaja, joka mullisti muotivalokuvauksen. Vaikka hänen työnsä palkkasi alun perin ranskalainen Vogue 1950-luvulla, hänen työnsä sai huomattavaa arvostusta vasta 1970-luvulla. Tänä aikana Newton tuli tunnetuksi kiistanalaisista malleistaan erittäin seksualisoiduissa asennoissa ja osissa. Newtonin epätavallinen tyyli sisälsi kauniiden ja vaikutusvaltaisten naisten vangitsemisen kohteinaan, mikä johti kuviin, joissa oli fetisismiä, kieroa, sukupuolitajuutta ja tirkistelyä. Nämä Newtonin esittelemät käsitteet pääsivät valtavirran muotilehtiin, joissa ne vaikuttavat edelleen nykyvalokuvaukseen.

Vuonna 1976 Time-lehti kutsui Newtonin "King of Kinkin kuninkaaksi" hänen ensimmäisessä kirjassaan esiintyneiden provosoivien kuvien vuoksi, jotka esittelivät ylellisyyden ja eroottisuuden sekoitusta, teemaa, jota Newton halusi tutkia koko upean uransa ajan.