Reggae rundt om i verden: Hvordan Bob Marleys musikk redefinerte de siste 100 årene

Det er 45 år siden Bob Marleys album Exodus ble sluppet, og som en ny utstilling om reggae-superstjerneblusene i London, undersøker Arwa Haider hvordan musikken ga ekko på kloden.

Bob Marley: One Love Experience åpner i London, på Saatchi Gallery, og når du går inn i det første rommet blir du slått av den jamaicanske reggaekjendisens unike innspillingsarkiv med The Wailers-bandet. Du ser veggutstillingene og kan observere en spesiell plate som skinner en kongelig tilstedeværelse: det 10. nøkkelalbumet Exodus fra 1977, laget mens Marley og bandet hans var lokalisert i nærheten av Chelsea. I dag er dette et kraftfullt verk som bekrefter Marleys internasjonale status, og som ofte knytter seg til ferske generasjoner av lyttere og publikum. Fordi hjertet av Exodus er et flerlags. Til og med tittelen minner en om historien i Det gamle testamente om Moses som tar folket sitt i sikkerhet, og man kan finne mange likhetstrekk med Marleys Rastafari-tro. Albumet minner også om Marleys flytur til London under de utfordrende tidene med Jamaicas valg og rett før attentatforsøket i 1976 som skadet ham og hans kone, vokalisten Rita Marley. Etter hendelsen tilbrakte han mer enn et år i London hvor dette albumet ble fullført.

Tidsskriftet Time kåret Exodus til det 20. århundres viktigste album, en politisk og kulturell arv. Sangene preger One Love Experience og den oppløftende sangen som gir dette showet navnet. Den kreative kunstneren og gründeren Cedella uttalte at det er en liten bit av Bob Marley i hvert rom og også biter av Rita Marley, hans kone. Regissøren er datteren hans, og hun sier at det er en rørende utstilling som også vil reise til Toronto, LA, Chicago, Miami, New York City, Amsterdam, Tokyo, Seoul, Tel Aviv og Kingston. Gjennom historien har Exodus blitt gitt ut på nytt. Det er også en 40-årsjubileumsversjon blandet av Cedellas bror, Ziggy Marley. Men albumet er fascinerende, spesielt hvis du hører på vinyl. Den har en åndelig og politisk side - side A - og en romantisk side - side B. Dette albumet tar deg med på en reise gjennom mange følelser og følelser som fred, men også angst. Det er veldig komplekst, og budskapet er fortsatt anvendelig i dag. For ting har ikke endret seg så mye siden 40 år siden.

Bob Marley ble anerkjent på tidspunktet for sin reise ut av London, og i 1975 gjorde han og The Wailers et show på byens Lyceum Theatre. I 1977 var London i en ustabil tilstand med blandet politikk, kongelig spektakel, og punkbevegelsen og disco-eksplosjonen. Så, Exodus kanaliserer den ville kreative energien, og kunstnerens nysgjerrige svar. Vivien Goldman skriver at albumet var et kreativt hopp fra en typisk stil og teknikk til en ukjent stil, med reggae som gjorde det forståelig for et stort publikum. Da Marley kom til London, skapte han spesiell musikk som londonere kan forholde seg til, med forskjellige temaer som vibe og musikk. Dessuten var han ikke redd for å eksperimentere. Artisten bosatt i London hadde en enorm innflytelse på filmskaperen Don Letts, som filmet noen av Marleys show. Senere satte Letts reggae-plater på The Roxy punk club, og det var et sammenstøt mellom mote og musikk – forresten, du kan se en dokumentar om livet hans, Rebel Dread.

På Exodus satte Marley revolusjonerende musikk til de mest elskverdige melodiene, og påvirket omtale av flere sjangere, fra protestlydspor til forskjellige globale covers, inkludert en sang av One Love med Manu Chao og Louis Mhlanga. Marley fremførte så mange forskjellige typer musikk, fra fotballdrakter til iskrem. Så hvis du går og ser showet, forvent å se noen høydepunkter av albumet i sammenheng med en endeløs politisk bevisst reise. Utforsk de siste albumene til Marley, Survival (1979), Uprising (1980) og Confrontation (1983). De er faktisk politiske, og sangene er betydningsfulle selv i dag når mange mennesker fortsatt blir tatt fra hjemmene sine, enten på grunn av krig eller urettferdighet. For i dag resonerer musikken hans like mye som den gang, siden det fortsatt brenner. Lang historie kort, dette albumet treffer en virkelig tidløs akkord. Hvorfor? Fordi det fortsatt er forskjeller mellom mennesker og Marley har et publikum som stadig vokser, noe som gjør ham til en klassiker. Faktisk er han den mest huskede artisten på jorden.