Reggae rundt om i verden: Hvordan Bob Marleys musik omdefinerede de sidste 100 år

Det er 45 år siden, at Bob Marleys album Exodus blev udgivet, og som en ny udstilling om reggae-superstjernen i London, undersøger Arwa Haider, hvordan musikken gav ekko på kloden.

Bob Marley: One Love Experience åbner i London i Saatchi Gallery, og når du træder ind i det første rum, bliver du slået af den jamaicanske reggae-kendis unikke optagelsesarkiv med The Wailers-bandet. Du ser vægudstillingerne og kan observere en speciel rekord, der skinner med en kongelig tilstedeværelse: det centrale 10. album Exodus fra 1977, lavet mens Marley og hans band var placeret i nærheden af Chelsea. I dag er dette et kraftfuldt værk, der bekræfter Marleys internationale status, og som ofte forbindes med nye generationer af lyttere og publikum. Fordi hjertet af Exodus er et flerlags hjerte. Selv titlen minder en om den gammeltestamentlige historie om Moses, der bringer sit folk i sikkerhed, og man kan finde mange ligheder med Marleys rastafariske tro. Albummet minder også om Marleys flugt til London under de udfordrende tider med Jamaicas valg og lige før attentatforsøget i 1976, der sårede ham og hans kone, vokalisten Rita Marley. Efter hændelsen tilbragte han mere end et år i London, hvor dette album blev færdiggjort.

Tidsskriftet Time udnævnte Exodus til det 20. århundredes vigtigste album, en politisk og kulturel arv. Sangene gennemsyrer One Love Experience og den opløftende sang, der giver dette show navnet. Den kreative kunstner og iværksætter Cedella udtalte, at der er en lille smule Bob Marley i hvert værelse og også stykker af Rita Marley, hans kone. Instruktøren er hans datter, og hun fortæller, at det er en bevægende udstilling, der også vil rejse til Toronto, LA, Chicago, Miami, New York City, Amsterdam, Tokyo, Seoul, Tel Aviv og Kingston. Gennem historien er Exodus blevet genudgivet. Der er også en 40-års jubilæumsversion blandet af Cedellas bror, Ziggy Marley. Men albummet er fascinerende, især hvis man lytter på vinyl. Det har en spirituel og politisk side - side A - og en romantisk side - side B. Dette album tager dig med på en rejse gennem en masse følelser og følelser som fred, men også angst. Det er meget komplekst, og dets budskab er stadig anvendeligt i dag. For tingene har ikke ændret sig for meget siden 40 år siden.

Bob Marley blev anerkendt på tidspunktet for sin rejse ud af London, og i 1975 lavede han og The Wailers et show på byens Lyceum Theatre. I 1977 var London i en ustabil tilstand med blandet politik, kongelig spektakel og punkbevægelsen og disco-eksplosionen. Så Exodus kanaliserer den vilde kreative energi og kunstnerens nysgerrige svar. Vivien Goldman skriver, at albummet var et kreativt spring fra en typisk stil og teknik til en ukendt stil, hvor reggae gjorde det forståeligt for et stort publikum. Da Marley kom til London, skabte han speciel musik, som londonere kan relatere til, med forskellige temaer som stemning og musik. Derudover var han ikke bange for at eksperimentere. Kunstneren, der bor i London, havde en enorm indflydelse på filmskaberen Don Letts, som filmede nogle af Marleys shows. Senere lavede Letts reggaeplader på The Roxy punk club, og der var et sammenstød mellem mode og musik - i øvrigt kan du se en dokumentar om hans liv, Rebel Dread.

På Exodus satte Marley revolutionerende musik til de mest indtagende melodier og påvirkede multi-genre-omtaler, fra protestsoundtracks til forskellige globale covers, inklusive en sang af One Love med Manu Chao og Louis Mhlanga. Marley fremførte så mange forskellige typer musik, fra fodboldtrøjer til is. Så hvis du går og ser showet, skal du forvente at se nogle højdepunkter fra albummet i forbindelse med en endeløs politisk bevidst rejse. Udforsk de sidste albums af Marley, Survival (1979), Uprising (1980) og Confrontation (1983). De er faktisk politiske, og sangene er betydningsfulde selv i dag, hvor mange mennesker stadig bliver taget fra deres hjem enten på grund af krig eller uretfærdighed. For i dag giver hans musik lige så stor genklang som dengang, da der stadig brænder ild. Lang historie kort, dette album rammer en virkelig tidløs akkord. Hvorfor? Fordi der stadig er forskelle mellem mennesker, og Marley har et publikum, der konstant vokser, hvilket gør ham til en klassiker. Faktisk er han den mest huskede kunstner på jorden.