Reggae ao redor do mundo: como a música de Bob Marley redefiniu os últimos 100 anos

Já se passaram 45 anos desde que o álbum Exodus de Bob Marley foi lançado e como uma nova exposição sobre as chamas das superestrelas do reggae em Londres, Arwa Haider examina como a música ecoou no mundo.

Bob Marley: One Love Experience abre em Londres, na Saatchi Gallery, e ao entrar na primeira sala você fica impressionado com os arquivos de gravação exclusivos da celebridade jamaicana do reggae com a banda The Wailers. Você vê as exibições de parede e pode observar um registro especial que brilha uma presença real: o 10º álbum chave Exodus de 1977, feito enquanto Marley e sua banda estavam localizados perto de Chelsea. Hoje, este é um trabalho poderoso que confirma o status internacional de Marley e frequentemente se conecta com novas gerações de ouvintes e audiências. Porque o coração do Êxodo é multifacetado. Até mesmo o título lembra a história do Antigo Testamento de Moisés, que leva seu povo para a segurança e pode-se encontrar muitas semelhanças com a fé Rastafari de Marley. O álbum também relembra a fuga de Marley para Londres durante os tempos difíceis das eleições na Jamaica e pouco antes da tentativa de assassinato de 1976 que feriu ele e sua esposa, a vocalista Rita Marley. Após o incidente, ele passou mais de um ano em Londres durante o qual este álbum foi concluído.

A revista Time nomeou Exodus como o álbum mais importante do século 20, uma herança política e cultural. As músicas imbuem a One Love Experience e a música edificante que dá nome a esse show. A criadora e empresária Cedella afirmou que há um pouco de Bob Marley em cada cômodo e também peças de Rita Marley, sua esposa. A diretora é filha dele e ela diz que é uma exposição comovente que vai viajar para Toronto, LA, Chicago, Miami, Nova York, Amsterdã, Tóquio, Seul, Tel Aviv e Kingston também. Ao longo da história, Êxodo foi reeditado. Há também uma versão do 40º aniversário mixada pelo irmão de Cedella, Ziggy Marley. Mas o álbum é fascinante, especialmente se você ouvir em vinil. Tem um lado espiritual e político - lado A - e um lado romântico - lado B. Este álbum leva você a uma viagem por muitas emoções e sentimentos como paz, mas também angústia. É muito complexo e sua mensagem ainda é aplicável hoje. Porque as coisas não mudaram muito desde 40 anos atrás.

Bob Marley foi reconhecido na época de sua viagem para fora de Londres e, em 1975, ele e The Wailers fizeram um show no Lyceum Theatre da cidade. Em 1977, Londres estava em um estado instável com política mista, pompa real e o movimento punk e a explosão da discoteca. Assim, Exodus canaliza essa energia criativa selvagem e as respostas curiosas do artista. Vivien Goldman escreve que o álbum foi um salto criativo de um estilo e técnica típicos para um estilo desconhecido, com o reggae tornando-o compreensível para um grande público. Quando Marley veio para Londres, ele criou uma música especial com a qual os londrinos podem se identificar, com diversos temas como vibração e música. Além disso, ele não tinha medo de experimentar. O artista radicado em Londres exerceu grande influência sobre o cineasta Don Letts, que filmou alguns shows de Marley. Mais tarde, Letts estava virando discos de reggae no clube punk The Roxy e houve um choque entre moda e música - aliás, você pode assistir a um documentário sobre sua vida, Rebel Dread.

Em Exodus, Marley colocou músicas revolucionárias nas melodias mais cativantes e impactou menções de vários gêneros, de trilhas sonoras de protesto a vários covers globais, incluindo uma canção de One Love com Manu Chao e Louis Mhlanga. Marley tocou tantos tipos diferentes de música, desde camisas de futebol até sorvete. Então, se você for assistir ao show, espere ver alguns destaques do álbum no contexto de uma jornada politicamente deliberada sem fim. Explore os últimos álbuns de Marley, Survival (1979), Uprising (1980) e Confrontation (1983). Eles são de fato políticos e as canções são significativas até hoje, quando muitas pessoas ainda estão sendo retiradas de suas casas devido à guerra ou à injustiça. Porque hoje sua música ressoa tanto quanto naquela época, pois ainda há fogo queimando. Para encurtar a história, este álbum atinge um acorde verdadeiramente atemporal. Porque? Porque ainda existem disparidades entre as pessoas e Marley tem um público que não para de crescer, tornando-o um clássico. Na verdade, ele é o artista mais lembrado do mundo.