Reggae um die Welt: Wie Bob Marleys Musik die letzten 100 Jahre neu definierte

Es ist 45 Jahre her, dass Bob Marleys Album Exodus veröffentlicht wurde, und als neue Ausstellung über die Reggae-Superstars in London untersucht Arwa Haider, wie die Musik auf der ganzen Welt widerhallte.

Bob Marley: One Love Experience wird in London in der Saatchi Gallery eröffnet, und wenn Sie den ersten Raum betreten, werden Sie von den einzigartigen Aufnahmearchiven der jamaikanischen Reggae-Berühmtheit mit der Band The Wailers beeindruckt. Sie sehen die Wanddisplays und können eine besondere Platte beobachten, die eine königliche Präsenz ausstrahlt: das wichtigste 10. Album Exodus von 1977, das gemacht wurde, als Marley und seine Band sich in der Nähe von Chelsea aufhielten. Heute ist dies ein kraftvolles Werk, das Marleys internationalen Status bestätigt und häufig mit neuen Generationen von Zuhörern und Zuhörern in Kontakt kommt. Denn das Herz von Exodus ist vielschichtig. Schon der Titel erinnert an die alttestamentliche Geschichte von Moses, der sein Volk in Sicherheit bringt, und man findet viele Ähnlichkeiten mit Marleys Rastafari-Glauben. Das Album erinnert auch an Marleys Flucht nach London während der herausfordernden Zeiten der Wahlen in Jamaika und kurz vor dem Attentatsversuch von 1976, bei dem er und seine Frau, die Sängerin Rita Marley, verletzt wurden. Nach dem Vorfall verbrachte er mehr als ein Jahr in London, in dem dieses Album fertiggestellt wurde.

Das Time Magazine nannte Exodus das wichtigste Album des 20. Jahrhunderts, ein politisches und kulturelles Erbe. Die Songs durchdringen die One Love Experience und das erhebende Lied, das dieser Show den Namen gibt. Der kreative Künstler und Unternehmer Cedella erklärte, dass in jedem Zimmer ein bisschen Bob Marley steckt und auch Stücke von Rita Marley, seiner Frau. Der Regisseur ist seine Tochter und sie sagt, dass es eine bewegende Ausstellung ist, die auch nach Toronto, LA, Chicago, Miami, New York City, Amsterdam, Tokio, Seoul, Tel Aviv und Kingston reisen wird. Im Laufe der Geschichte wurde Exodus neu aufgelegt. Es gibt auch eine Version zum 40-jährigen Jubiläum, gemischt von Cedellas Bruder Ziggy Marley. Aber das Album ist faszinierend, besonders wenn man es auf Vinyl hört. Es hat eine spirituelle und politische Seite – Seite A – und eine romantische Seite – Seite B. Dieses Album nimmt dich mit auf eine Reise durch viele Emotionen und Gefühle wie Frieden, aber auch Angst. Es ist sehr komplex und seine Botschaft ist noch heute gültig. Weil sich seit 40 Jahren nicht viel geändert hat.

Bob Marley wurde zum Zeitpunkt seiner Abreise aus London anerkannt und 1975 spielten er und The Wailers eine Show im Lyceum Theatre der Stadt. Bis 1977 befand sich London in einem instabilen Zustand mit gemischter Politik, königlichem Prunk, der Punkbewegung und der Disco-Explosion. Exodus kanalisiert also diese wilde kreative Energie und die neugierigen Reaktionen des Künstlers. Vivien Goldman schreibt, dass das Album ein kreativer Sprung von einem typischen Stil und einer typischen Technik zu einem unbekannten Stil war, wobei Reggae es einem großen Publikum verständlich machte. Als Marley nach London kam, schuf er spezielle Musik, mit der sich die Londoner identifizieren können, mit verschiedenen Themen wie Vibe und Musik. Außerdem hatte er keine Angst vor Experimenten. Der in London lebende Künstler hatte großen Einfluss auf den Filmemacher Don Letts, der einige von Marleys Shows filmte. Später drehte Letts Reggae-Platten im Punkclub The Roxy auf und es kam zu einem Aufeinanderprallen von Mode und Musik – übrigens können Sie sich eine Dokumentation über sein Leben ansehen, Rebel Dread.

Auf Exodus legte Marley revolutionäre Musik zu den liebenswertesten Melodien und beeinflusste Erwähnungen in mehreren Genres, von Protest-Soundtracks bis hin zu verschiedenen globalen Coverversionen, darunter ein Mitsingen von One Love mit Manu Chao und Louis Mhlanga. Marley spielte so viele verschiedene Arten von Musik, von Fußballtrikots bis hin zu Eiscreme. Also, wenn Sie sich die Show ansehen, erwarten Sie einige Höhepunkte des Albums im Kontext einer endlosen, politisch bewussten Reise. Entdecken Sie die letzten Alben von Marley, Survival (1979), Uprising (1980) und Confrontation (1983). Sie sind in der Tat politisch und die Lieder haben auch heute noch Bedeutung, wo immer noch zahlreiche Menschen aufgrund von Krieg oder Ungerechtigkeit aus ihrer Heimat vertrieben werden. Denn heute schwingt seine Musik genauso mit wie damals, denn da brennt noch immer das Feuer. Um es kurz zu machen, dieses Album trifft einen wirklich zeitlosen Akkord. Wieso den? Weil es immer noch Unterschiede zwischen den Menschen gibt und Marley ein Publikum hat, das ständig wächst, was ihn zu einem Klassiker macht. Tatsächlich ist er der bekannteste Künstler der Welt.