7 umjetničkih djela koja su izazvala kontroverze i promijenila povijest umjetnosti

Kroz povijest umjetnosti pojavila su se pojedina umjetnička djela koja ne samo da su pomicala granice, nego i rasplamsala žestoke rasprave i preoblikovala tijek umjetničkog izražavanja. U ovom članku govorimo o sedam takvih kontroverznih djela koja su ostavila neizbrisiv trag u svijetu umjetnosti. Zato što su ta umjetnička djela potaknula kontroverze i ostavila utjecaj na povijest umjetnosti, preispitujući konvencije i redefinirajući mogućnosti umjetničkog izražavanja.

Štoviše, kroz stoljeća, umjetnici su dosljedno stvarali kontroverze, s ciljem izazivanja prevladavajućih društvenih struktura i potičući druge da sagledaju život iz novih kutova i perspektiva. Uostalom, nije li dužnost umjetnika da kroz svoje kreativne procese stvara nove kutove? Upoznajmo se sada s nekim od najhrabrijih provokatora iz svijeta umjetnosti posljednjih stoljeća, koji se ne boje pomicati granice i narušiti status quo.

Marcel Duchamp, Fontana

Nedvojbeno, jedno od najspornijih umjetničkih djela 20. stoljeća predstavlja oličenje koncepta u kojem se običan predmet pretvara u umjetnost jednostavno zato što umjetnik tako smatra. Godine 1917. Duchamp je poklonio pisoar nedavno osnovanom Društvu nezavisnih umjetnika. Međutim, Društvo je odbilo Fontanu, tvrdeći da nema kvalifikacije umjetničkog djela. Duchampovo odvažno stvaralaštvo potaknulo je brojna duboka pitanja o tome što definira umjetnost i koja je uloga umjetničkih institucija -- temeljna pitanja koja su oblikovala putanju umjetnosti od 20. stoljeća do danas.

Jackson Pollock, Blue Poles

Jackson Pollock bio je istaknuta figura među apstraktnim ekspresionistima, ostavivši bitan trag u svijetu umjetnosti. Poznat po svojim ekspanzivnim slikama, izradio je ta djela prskajući boju na velika platna raširena po podu. Nakon Drugog svjetskog rata, Pollock je nastojao prikazati iracionalnost modernog čovjeka kroz svoje kapajuće slike, a među njegovim najpoznatijim djelima su glasoviti Plavi stupovi. U početku je Pollockov radikalni stil slikanja šokirao gledatelje, ali ga je masovna kultura brzo prisvojila. Ipak, sam Pollock zadržao je kritičku perspektivu putanje i recepcije svog djela.

Guerilla Girls, moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej?

Guerilla Girls su skupina feminističkih aktivistica koje koriste mješavinu činjeničnih informacija, humora i provokativnih vizualnih prikaza kako bi razotkrile slučajeve rodne i etničke pristranosti, kao i korupcije unutar politike, umjetnosti, filma i popularne kulture. Godine 1989. izradile su jumbo plakat za Public Art Fund u New Yorku, s namjerom da kritiziraju muzeje zbog neadekvatnog predstavljanja umjetnica i objektivizacije žena.

Ai Weiwei, Ispuštanje urne dinastije Han

Ai Weiwei je istaknuti provokator u suvremenoj umjetnosti, koristeći svoju umjetnost da ponudi kritike kineske vlade i zagovara slobodu izražavanja. Značajan primjer njegovog hrabrog pristupa je umjetničko djelo pod nazivom "Dropping a Han Dynasty Urn". Ovo djelo prikazuje umjetnika u činu razbijanja 200 godina stare ceremonijalne urne, koja je imala golemu simboličku i kulturnu vrijednost - izvedbu koju su mnogi ljudi i kritičari osudili kao čin oskvrnuća.

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans

Andy Warhol, ikonična figura u pop art pokretu, pojavio se kao vrlo utjecajan i razdorni umjetnik tijekom svoje ere. Njegova umjetnička nastojanja odvela su ga u istraživanje raskrižja kreativnog izražavanja, kulture slavnih i masovnih medija. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, slika iz 1962. pod nazivom Campbell's Soup Cans, izazvala je i intrige i prijezir kada je prikazana u Los Angelesu. Dok su neki gledatelji bili očarani njime, mnogi su ga odbacili i prezirali.

Tracy Emin, Moj krevet

Predstavljanjem svog rada, Tracy Emin brzo je učvrstila svoju poziciju jedne od najkontroverznijih i najomiljenijih umjetnica u Velikoj Britaniji. Kada je ovo umjetničko djelo prvi put prikazano u Tate Britain 1999., izazvalo je niz reakcija, od dubokog gađenja i oštre kritike do potpune fascinacije i očaranosti. Instalacija je ispovjedno djelo koje se suočava s društvenim tabuima koji okružuju najintimnije aspekte ljudskog postojanja - neuspjeh, depresija i ženske nesavršenosti.

Édouard Manet, Le Dejeuner sur l'Herbe

Još u 19. stoljeću, 1863. godine, slavna slika Édouarda Maneta suočila se s odbijanjem prestižnog salona u Parizu, što je dovelo do toga da bude izložena u Salon des Refusés, gdje je izazvala veliki skandal. Odvažan prikaz gole žene usred skupa potpuno odjevenih muškaraca šokirao je i svijet umjetnosti i širu javnost. Ali Manetov umjetnički stil na ovoj slici pomaknuo je granice i nadmašio norme njegova vremena.