7 kunstværker, der udløste kontroverser og ændrede kunsthistorien

Igennem kunsthistorien er der opstået visse kunstværker, der ikke blot rykkede grænser, men også antændte varme debatter og omformede det kunstneriske udtryks forløb. I denne artikel taler vi om syv sådanne kontroversielle stykker, der efterlod et uudsletteligt præg på kunstverdenen. Fordi disse kunstværker vakte kontroverser og efterlod en indvirkning på kunsthistorien, udfordrede konventioner og redefinerede mulighederne for kunstnerisk udtryk.

Hvad mere er, har kunstnere gennem tiderne konsekvent skabt kontroverser med det formål at udfordre de fremherskende samfundsstrukturer og opfordre andre til at opfatte livet fra nye vinkler og perspektiver. Er det trods alt ikke kunstnerens pligt at skabe nye vinkler gennem deres kreative processer? Lad os nu stifte bekendtskab med nogle af de dristigste provokatører fra kunstverdenen i de seneste århundreder, der ikke er bange for at rykke grænser og forstyrre status quo.

Marcel Duchamp, springvand

Uden tvivl står et af de mest omstridte kunstværker i det 20. århundrede som indbegrebet af konceptet, hvor en almindelig genstand forvandles til kunst, blot fordi kunstneren anser det for det. I 1917 præsenterede Duchamp et urinal for det nyligt oprettede Society of Independent Artists. Selskabet afviste imidlertid Fountain og hævdede, at det manglede kvalifikationerne til et kunstværk. Duchamps dristige skabelse udløste adskillige dybtgående forespørgsler om, hvad der definerer kunst, og hvad kunstinstitutionernes rolle er - grundlæggende spørgsmål, der har formet kunstens bane fra det 20. århundrede til i dag.

Jackson Pollock, blå poler

Jackson Pollock var en fremtrædende figur blandt de abstrakte ekspressionister, der efterlod et væsentligt præg på kunstverdenen. Han er kendt for sine vidtstrakte malerier, og han lavede disse værker ved at sprøjte maling på store lærreder spredt på gulvet. Efter Anden Verdenskrig søgte Pollock at skildre det moderne menneskes irrationalitet gennem sine drypmalerier, og blandt hans mest ikoniske værker er de berømte blå poler. I starten chokerede Pollocks radikale malerstil seerne, men massekulturen tilegnede sig den hurtigt. Ikke desto mindre fastholdt Pollock selv et kritisk perspektiv på banen og receptionen af sit arbejde.

Guerilla-piger, skal kvinder være nøgne for at komme i mødet. Museum?

Guerilla-pigerne er et kollektiv af feministiske aktivister, der anvender en blanding af faktuel information, humor og provokerende billeder til at afsløre tilfælde af køn og etnisk skævhed samt korruption inden for politik, kunst, film og populærkultur. I 1989 lavede de en billboard for Public Art Fund i New York City, med det formål at kritisere museer for deres utilstrækkelige repræsentation af kvindelige kunstnere og objektivering af kvinder.

Ai Weiwei, Dropper en Han-dynastiets urne

Ai Weiwei står som en fremtrædende provokatør inden for samtidskunst og bruger sin kunst til at komme med kritik af den kinesiske regering og fortaler for ytringsfrihed. Et bemærkelsesværdigt eksempel på hans dristige tilgang er kunstværket med titlen "Dropping a Han Dynasty Urn." Dette værk fanger kunstneren i færd med at knuse en 200 år gammel ceremoniel urne, som havde enorm symbolsk og kulturel værdi - en forestilling, som mange mennesker og kritikere fordømte som en vanhelligelse.

Andy Warhol, Campbells suppedåser

Andy Warhol, en ikonisk figur i popkunstbevægelsen, opstod som en meget indflydelsesrig og splittende kunstner i løbet af sin æra. Hans kunstneriske bestræbelser tog ham til at udforske krydsfeltet mellem kreativt udtryk, berømthedskultur og massemedier. Et af hans mest berømte værker, maleriet fra 1962 med titlen Campbell's Soup Cans, udløste både intriger og foragt, da det blev vist i Los Angeles. Mens nogle seere blev betaget af det, afviste og foragtede mange stykket.

Tracy Emin, min seng

Med afsløringen af sit værk styrkede Tracy Emin hurtigt sin position som en af Storbritanniens mest kontroversielle og elskede kunstnere. Da dette kunstværk oprindeligt blev fremvist på Tate Britain i 1999, vakte det en række reaktioner, lige fra dyb afsky og alvorlig kritik til fuldstændig fascination og fængsling. Installationen er et bekendelsesværk, der konfronterer samfundsmæssige tabuer omkring de mest intime aspekter af den menneskelige eksistens – svigt, depression og kvindelige ufuldkommenheder.

Édouard Manet, Le Dejeuner sur l'Herbe

Tilbage i det 19. århundrede, i 1863, stod Édouard Manets berømte maleri over for afvisning af den prestigefyldte Salon i Paris, hvilket førte til, at det blev vist på Salon des Refusés, hvor det antændte en enorm skandale. Den dristige skildring af en nøgen kvinde midt i en forsamling af fuldt påklædte mænd chokerede både kunstverdenen og den brede offentlighed. Men Manets kunstneriske stil i dette maleri rykkede grænser og oversteg hans tids normer.