7 listaverk sem vöktu deilur og breyttu listasögunni

Í gegnum listsöguna hafa komið fram ákveðin listaverk sem ekki aðeins þrýstu út mörkum heldur kveiktu einnig heitar umræður og endurmótuðu gang listrænnar tjáningar. Í þessari grein erum við að tala um sjö svo umdeild verk sem settu óafmáanlegt mark á listheiminn. Vegna þess að þessi listaverk vöktu deilur og skildu eftir áhrif á listasöguna, ögruðu venjum og endurskilgreindu möguleika listrænnar tjáningar.

Það sem meira er, í gegnum aldirnar hafa listamenn stöðugt skapað deilur, með það að markmiði að ögra ríkjandi samfélagsgerð og hvetja aðra til að skynja lífið frá nýjum sjónarhornum og sjónarhornum. Þegar öllu er á botninn hvolft, er það ekki skylda listamannsins að móta nýja vinkla í gegnum sköpunarferla sína? Við skulum nú kynna okkur nokkra af djörfustu ögrunarmönnum úr listaheiminum á undanförnum öldum, óhrædd við að ýta út mörkum og raska óbreyttu ástandi.

Marcel Duchamp, gosbrunnur

Án efa stendur eitt umdeildasta listaverk 20. aldar sem fyrirmynd hugmyndarinnar þar sem venjulegur hlutur er umbreyttur í list einfaldlega vegna þess að listamaðurinn telur það svo. Árið 1917 afhenti Duchamp þvagskál fyrir nýstofnaða Félagi sjálfstæðra listamanna. Hins vegar hafnaði félagið Fountain og hélt því fram að það skorti hæfi listaverks. Djörf sköpun Duchamps vakti fjölda djúpstæðra fyrirspurna um hvað skilgreinir list og hvert er hlutverk listastofnana - grundvallarspurningar sem hafa mótað feril listarinnar frá 20. öld til dagsins í dag.

Jackson Pollock, bláir pólar

Jackson Pollock var áberandi persóna meðal abstrakt expressjónista, sem skilur eftir sig ómissandi spor í listheiminn. Hann er þekktur fyrir víðáttumikil málverk sín og hannaði þessi verk með því að skvetta málningu á stóra striga sem dreift er á gólfið. Eftir seinni heimsstyrjöldina leitaðist Pollock við að sýna rökleysu nútímamannsins með dreypimyndum sínum og meðal þekktustu verka hans eru hinir þekktu bláu pólverjar. Upphaflega hneykslaði róttækur málverkastíll Pollock áhorfendum en fjöldamenningin eignaðist hann fljótt. Engu að síður hélt Pollock sjálfur gagnrýnu sjónarhorni á feril og viðtökur verka sinna.

Guerilla Girls, Verða konur að vera naktar til að komast inn í met. Safn?

The Guerilla Girls eru hópur femínískra aðgerðarsinna sem nota blöndu af staðreyndum, húmor og ögrandi myndefni til að afhjúpa dæmi um kynja- og þjóðernishlutdrægni sem og spillingu innan stjórnmála, lista, kvikmynda og dægurmenningar. Árið 1989 bjuggu þeir til auglýsingaskilti fyrir Public Art Fund í New York borg og ætluðu að gagnrýna söfn fyrir ófullnægjandi framsetningu þeirra á kvenkyns listamönnum og hlutgervingu kvenna.

Ai Weiwei, að sleppa Han Dynasty Urn

Ai Weiwei er áberandi ögrandi í samtímalist og notar list sína til að gagnrýna kínversk stjórnvöld og tala fyrir tjáningarfrelsi. Athyglisvert dæmi um djörf nálgun hans er listaverkið sem ber titilinn "Dropping a Han Dynasty Urn." Þetta verk fangar listamanninn þegar hann er að brjóta í sundur 200 ára gamalt vígsluker, sem hafði gríðarlegt táknrænt og menningarlegt gildi - gjörningur sem margir og gagnrýnendur fordæmdu sem afhelgun.

Andy Warhol, súpudósir Campbells

Andy Warhol, helgimyndapersóna í popplistahreyfingunni, kom fram sem mjög áhrifamikill og sundrandi listamaður á tímum sínum. Listræn viðleitni hans leiddi hann til að kanna mót skapandi tjáningar, frægðarmenningu og fjöldamiðla. Eitt af frægustu verkum hans, 1962 málverkið sem heitir Campbell's Soup Cans, vakti bæði forvitni og fyrirlitningu þegar það var sýnt í Los Angeles. Þó að sumir áhorfendur hafi heillað af henni, vísuðu margir á bug og fyrirlitu verkið.

Tracy Emin, rúmið mitt

Með afhjúpun verks síns styrkti Tracy Emin stöðu sína sem einn af umdeildustu og ástsælustu listamönnum Bretlands. Þegar þetta listaverk var upphaflega sýnt á Tate Britain árið 1999, vakti það fjölda viðbragða, allt frá djúpstæðum viðbjóði og alvarlegri gagnrýni til algjörrar hrifningar og hrifningar. Uppsetningin er játningarverk sem tekur á bannorðum samfélagsins um nánustu hlið mannlegrar tilveru – mistök, þunglyndi og kvenkyns ófullkomleika.

Édouard Manet, Le Dejeuner sur l'Herbe

Aftur á 19. öld, Árið 1863, stóð hið fræga málverk Édouard Manet frammi fyrir höfnun af hinni virtu Salon í París, sem leiddi til þess að það var sýnt á Salon des Refusés, þar sem það kveikti í miklum hneyksli. Djörf lýsingin á nakinni konu innan um samkomu fullklæddra karlmanna hneykslaði bæði listaheiminn og almenning. En listrænn stíll Manets í þessu málverki ýtti út mörkum og fór fram úr viðmiðum síns tíma.