7 kunstverk som utløste kontrovers og endret kunsthistorien

Gjennom kunsthistorien har det dukket opp visse kunstverk som ikke bare flyttet grenser, men som også satte i gang hete debatter og omformet løpet av kunstnerisk uttrykk. I denne artikkelen snakker vi om syv slike kontroversielle stykker som satte et uutslettelig preg på kunstverdenen. Fordi disse kunstverkene vekket kontroverser og etterlot en innvirkning på kunsthistorien, utfordret konvensjoner og redefinerte mulighetene for kunstnerisk uttrykk.

Dessuten har kunstnere gjennom tidene konsekvent skapt kontroverser, med sikte på å utfordre rådende samfunnsstrukturer og oppfordre andre til å oppfatte livet fra nye vinkler og perspektiver. Tross alt, er det ikke kunstnerens plikt å smi nye vinklinger gjennom sine kreative prosesser? La oss nå gjøre oss kjent med noen av de dristigste provokatørene fra kunstverdenen de siste århundrene, uredde for å flytte grenser og forstyrre status quo.

Marcel Duchamp, fontene

Utvilsomt står et av de mest omstridte kunstverkene i det 20. århundre som selve symbolet på konseptet der en vanlig gjenstand forvandles til kunst bare fordi kunstneren anser det slik. I 1917 presenterte Duchamp en urinal til det nylig etablerte Society of Independent Artists. Imidlertid avviste Society Fountain, og hevdet at den manglet kvalifikasjonene til et kunstverk. Duchamps dristige skaperverk utløste en rekke dyptgripende spørsmål om hva som definerer kunst og hva som er rollen til kunstinstitusjoner - grunnleggende spørsmål som har formet kunstens bane fra det 20. århundre til i dag.

Jackson Pollock, blå poler

Jackson Pollock var en fremtredende skikkelse blant de abstrakte ekspresjonistene, og satte et vesentlig preg på kunstverdenen. Kjent for sine vidstrakte malerier, laget han disse verkene ved å sprute maling på store lerreter spredt på gulvet. Etter andre verdenskrig forsøkte Pollock å skildre det moderne menneskets irrasjonalitet gjennom sine dryppmalerier, og blant hans mest ikoniske verk er de anerkjente blå polene. Til å begynne med sjokkerte Pollocks radikale malerstil seerne, men massekulturen tilegnet seg den raskt. Likevel opprettholdt Pollock selv et kritisk perspektiv på banen og mottakelsen av arbeidet hans.

Geriljajenter, må kvinner være nakne for å komme inn i møtet. Museum?

The Guerilla Girls er et kollektiv av feministiske aktivister som bruker en blanding av faktainformasjon, humor og provoserende bilder for å avsløre tilfeller av kjønn og etnisk skjevhet samt korrupsjon innen politikk, kunst, film og populærkultur. I 1989 laget de en reklametavle for Public Art Fund i New York City, med hensikt å kritisere museer for deres utilstrekkelige representasjon av kvinnelige kunstnere og objektivering av kvinner.

Ai Weiwei, slippe en Han-dynastieturne

Ai Weiwei står som en fremtredende provokatør innen samtidskunst, og bruker kunsten sin til å gi kritikk av den kinesiske regjeringen og gå inn for ytringsfrihet. Et bemerkelsesverdig eksempel på hans dristige tilnærming er kunstverket med tittelen "Dropping a Han Dynasty Urn." Dette stykket fanger kunstneren i ferd med å knuse en 200 år gammel seremoniell urne, som hadde enorm symbolsk og kulturell verdi - en forestilling som mange mennesker og kritikere fordømte som en vanhelligelse.

Andy Warhol, Campbells suppebokser

Andy Warhol, en ikonisk figur i popkunstbevegelsen, dukket opp som en svært innflytelsesrik og splittende kunstner i løpet av sin tid. Hans kunstneriske bestrebelser tok ham til å utforske skjæringspunktet mellom kreativt uttrykk, kjendiskultur og massemedia. Et av hans mest kjente verk, maleriet fra 1962 med tittelen Campbell's Soup Cans, utløste både intriger og forakt da det ble vist i Los Angeles. Mens noen seere ble betatt av det, avfeide og foraktet mange stykket.

Tracy Emin, Min seng

Med avdukingen av arbeidet hennes befestet Tracy Emin raskt sin posisjon som en av Storbritannias mest kontroversielle og elskede artister. Da dette kunstverket først ble vist frem på Tate Britain i 1999, vakte det en rekke reaksjoner, alt fra dyp avsky og alvorlig kritikk til fullstendig fascinasjon og fengsling. Installasjonen er et konfesjonelt stykke som konfronterer samfunnstabuer rundt de mest intime aspektene ved menneskelig eksistens – fiasko, depresjon og kvinnelige ufullkommenheter.

Édouard Manet, Le Dejeuner sur l'Herbe

Tilbake på 1800-tallet, i 1863, møtte Édouard Manets anerkjente maleri avvisning av den prestisjetunge salongen i Paris, noe som førte til at det ble vist på Salon des Refusés, hvor det antente en stor skandale. Den dristige skildringen av en naken kvinne midt i en forsamling av fullt påkledde menn sjokkerte både kunstverdenen og allmennheten. Men Manets kunstneriske stil i dette maleriet presset grenser og overgikk hans tids normer.