7 कलाकृतियाँ जिन्होंने विवाद को जन्म दिया और कला इतिहास को बदल दिया

कला के पूरे इतिहास में, कुछ ऐसी कलाकृतियाँ सामने आई हैं, जिन्होंने न केवल सीमाओं को तोड़ दिया, बल्कि गरमागरम बहसों को भी जन्म दिया और कलात्मक अभिव्यक्ति के पाठ्यक्रम को नया आकार दिया। इस लेख में हम सात ऐसे विवादास्पद टुकड़ों के बारे में बात कर रहे हैं जिन्होंने कला जगत पर अमिट छाप छोड़ी। क्योंकि इन कलाकृतियों ने विवाद को जन्म दिया और कला इतिहास पर प्रभाव छोड़ा, परंपराओं को चुनौती दी और कलात्मक अभिव्यक्ति की संभावनाओं को फिर से परिभाषित किया।

इसके अलावा, हर युग में, कलाकारों ने लगातार विवाद पैदा किया है, जिसका उद्देश्य प्रचलित सामाजिक संरचनाओं को चुनौती देना और दूसरों से जीवन को नए कोणों और दृष्टिकोणों से देखने का आग्रह करना है। आख़िरकार, क्या यह कलाकार का कर्तव्य नहीं है कि वह अपनी रचनात्मक प्रक्रियाओं के माध्यम से नवीन कोण गढ़े? आइए अब हम हाल की शताब्दियों में कला की दुनिया के कुछ सबसे साहसी उत्तेजक लोगों से परिचित हों, जो सीमाओं को तोड़ने और यथास्थिति को बाधित करने से डरते नहीं हैं।

मार्सेल ड्यूचैम्प, फाउंटेन

निस्संदेह, 20वीं सदी की सबसे विवादास्पद कलाकृतियों में से एक उस अवधारणा का प्रतीक है जहां एक साधारण वस्तु को केवल इसलिए कला में बदल दिया जाता है क्योंकि कलाकार ऐसा मानता है। 1917 में, ड्यूचैम्प ने हाल ही में स्थापित सोसाइटी ऑफ़ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स को एक मूत्रालय प्रस्तुत किया। हालाँकि, सोसाइटी ने फाउंटेन को यह कहते हुए अस्वीकार कर दिया कि इसमें कलाकृति की योग्यता का अभाव है। डुचैम्प की साहसी रचना ने कला को क्या परिभाषित करता है और कला संस्थानों की भूमिका क्या है, इस बारे में कई गहन पूछताछ को जन्म दिया - मौलिक प्रश्न जिन्होंने 20 वीं शताब्दी से आज तक कला के प्रक्षेप पथ को आकार दिया है।

जैक्सन पोलक, ब्लू पोलक

जैक्सन पोलक अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों में एक प्रमुख व्यक्ति थे, जिन्होंने कला जगत पर एक आवश्यक छाप छोड़ी। अपने विशाल चित्रों के लिए प्रसिद्ध, उन्होंने फर्श पर फैले बड़े कैनवस पर पेंट छिड़क कर इन कृतियों को तैयार किया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, पोलक ने अपनी ड्रिप पेंटिंग के माध्यम से आधुनिक मनुष्य की अतार्किकता को चित्रित करने की कोशिश की, और उनके सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में प्रसिद्ध ब्लू पोल्स है। प्रारंभ में, पोलक की क्रांतिकारी चित्रकला शैली ने दर्शकों को चौंका दिया, लेकिन जन संस्कृति ने तेजी से इसे अपना लिया। फिर भी, पोलक ने स्वयं अपने काम के प्रक्षेप पथ और स्वागत पर एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण बनाए रखा।

गुरिल्ला लड़कियाँ, क्या महिलाओं को मेट में जाने के लिए नग्न होना पड़ता है। संग्रहालय?

गुरिल्ला गर्ल्स नारीवादी कार्यकर्ताओं का एक समूह है जो राजनीति, कला, फिल्म और लोकप्रिय संस्कृति के भीतर लिंग और जातीय पूर्वाग्रह के साथ-साथ भ्रष्टाचार के उदाहरणों का खुलासा करने के लिए तथ्यात्मक जानकारी, हास्य और उत्तेजक दृश्यों का मिश्रण पेश करती है। 1989 में, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में पब्लिक आर्ट फंड के लिए एक बिलबोर्ड बनाया, जिसका उद्देश्य महिला कलाकारों के अपर्याप्त प्रतिनिधित्व और महिलाओं के वस्तुकरण के लिए संग्रहालयों की आलोचना करना था।

ऐ वेईवेई, हान राजवंश का कलश गिराते हुए

ऐ वेईवेई समकालीन कला में एक प्रमुख उत्तेजक लेखक के रूप में खड़े हैं, उन्होंने अपनी कला का उपयोग चीनी सरकार की आलोचना करने और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की वकालत करने के लिए किया है। उनके साहसिक दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय उदाहरण "ड्रॉपिंग ए हान राजवंश कलश" नामक कलाकृति है। यह टुकड़ा कलाकार को 200 साल पुराने औपचारिक कलश को तोड़ने के कार्य में कैद करता है, जिसका अत्यधिक प्रतीकात्मक और सांस्कृतिक मूल्य था - एक प्रदर्शन जिसे कई लोगों और आलोचकों ने अपवित्रता के कार्य के रूप में निंदा की।

एंडी वारहोल, कैंपबेल के सूप के डिब्बे

एंडी वारहोल, पॉप कला आंदोलन में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति, अपने युग के दौरान एक अत्यधिक प्रभावशाली और विभाजनकारी कलाकार के रूप में उभरे। उनके कलात्मक प्रयास उन्हें रचनात्मक अभिव्यक्ति, सेलिब्रिटी संस्कृति और जनसंचार माध्यमों के अंतर्संबंध की खोज में ले गए। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, 1962 में कैंपबेल सूप कैन नामक पेंटिंग, लॉस एंजिल्स में प्रदर्शित होने पर साज़िश और तिरस्कार दोनों को जन्म देती है। जहां कुछ दर्शक इससे मंत्रमुग्ध हुए, वहीं कई लोगों ने इसे खारिज कर दिया और इसका तिरस्कार किया।

ट्रेसी एमिन, मेरा बिस्तर

अपने काम के अनावरण के साथ, ट्रेसी एमिन ने ब्रिटेन के सबसे विवादास्पद और प्रिय कलाकारों में से एक के रूप में अपनी स्थिति तेजी से मजबूत कर ली। जब इस कलाकृति को पहली बार 1999 में टेट ब्रिटेन में प्रदर्शित किया गया था, तो इसे गहरी घृणा और गंभीर आलोचना से लेकर पूरी तरह से आकर्षण और मोहित करने वाली प्रतिक्रियाओं की एक श्रृंखला मिली। यह स्थापना एक इकबालिया कृति है जो मानव अस्तित्व के सबसे अंतरंग पहलुओं - विफलता, अवसाद और महिला खामियों - से जुड़ी सामाजिक वर्जनाओं का सामना करती है।

एडौर्ड मानेट, ले डेजुनेर सुर ल'हर्बे

19वीं शताब्दी में, 1863 में, एडौर्ड मानेट की प्रसिद्ध पेंटिंग को पेरिस के प्रतिष्ठित सैलून द्वारा अस्वीकृति का सामना करना पड़ा, जिसके कारण इसे सैलून डेस रिफ्यूज़ में प्रदर्शित किया गया, जहां इसने एक बड़े घोटाले को जन्म दिया। पूरे कपड़े पहने पुरुषों की भीड़ के बीच एक नग्न महिला के दुस्साहसिक चित्रण ने कला जगत और आम जनता दोनों को चौंका दिया। लेकिन इस पेंटिंग में मैनेट की कलात्मक शैली ने सीमाओं को तोड़ दिया और अपने समय के मानदंडों को पार कर लिया।