7 modedesigners från förr som formade stil

I århundraden har modedesigners visionära arbete ständigt format trender och förvandlat stilar. Särskilt under 1900-talet, när coutureindustrin blomstrade, lanserade många ikoniska kreatörer inflytelserika silhuetter och design som dramatiskt påverkade kvinnors mode.

Även om det skulle vara omöjligt att ge en heltäckande översikt av modehistorien i en enda artikel, eftersom designers kreativa bidrag sträckte sig över generationer, siktar vi på att lyfta fram 7 av de mest framträdande figurerna vars banbrytande arbete fortfarande resonerar idag. Genom några av sina mest ikoniska plagg spelade dessa pionjärer en avgörande roll i att etablera grunden för modern klädsel.

Charles Frederick Worth - pionjären som etablerade haute couture

Ansett som den moderna tidens ursprungliga modedesigner dominerade engelsmannen Charles Frederick Worth i parisisk stil i slutet av 1800-talet. År 1858 etablerade Worth det första riktiga haute couture-huset - Maison Worth - på 7 rue de la Paix i Paris, vilket effektivt grundade coutureindustrin.

I en tid då efterfrågan på lyxvaror snabbt ökade bland nyförmögna kunder, tog Worth in sig på en marknad som sökte innovativ, högkvalitativ klädsömnad. Hans polerade, noggrant utformade design stack ut bland Paris-couturiers från 1860-talet och framåt.

Coco Chanel: ikonen som revolutionerade dammodet

En av de första formgivarna att uppnå globalt rykte, Gabrielle "Coco" Chanel förändrade djupt hur kvinnor klär sig från tidigt 1900-tal till idag. Chanel verkade i en tid som dominerades av restriktiva korsetterade silhuetter och utarbetade klänningar, och kämpade för komfort och funktionalitet inom mode. Genom hennes märkes debut av den ikoniska lilla svarta klänningen på 1920-talet befriade Chanel kvinnor från traditionella begränsningar, genom att utnyttja förenklad elegans. Genom att omfamna praktiska tyger som jersey och tweed som tidigare reserverats för män, banade hon vägen för androgyn styling.

Chanel som någonsin varit visionär, lanserade sin signatur nr 5-doft 1921, och skapade en doft som representerar den moderna oberoende kvinnans lockelse och ande. Nr 5 är fortfarande en av världens mest sålda dofter idag.

Elsa Schiaparelli: ikonoklasten som förde lekfullhet till high fashion

Den italiensk-franska designern Elsa Schiaparelli inledde sportkläder till high fashion när hon öppnade sin ateljé i Paris 1927. Genom djärva, enkla silhuetter blandat med surrealistisk kvickhet utmanade hon normer och tänjde gränser.

Schiaparelli, en förespråkare för humor och respektlöshet, var den första att lägga till ett element av kul till couture genom överraskningar och tunga referenser. Hennes chockerande doft förstärkte bara hennes lekfulla, regelbrytande image

Pierre Balmain: couturier av överflöd och Hollywood-glamour

Pierre Balmain öppnade sin ateljé i Paris 1945 och inledde strålande klänningar som blåste nytt liv i modet efter andra världskrigets åtstramning. En go-to för ikoniska filmstjärnor under 1950-60-talet, Balmain definierade en era av glamorösa kvällskläder genom sin signatur "Jolie Madame"-silhuett. Inledningsvis introducerades som en parfym 1949, "Jolie Madame" förmedlade äventyr och passion.

Hubert de Givenchy: couturier av minimalistisk elegans

1952 öppnade Hubert de Givenchy sin Paris-ateljé på 8 Rue Alfred de Vigny, och revolutionerade damkläder med sin första "Separates"-kollektion. Bestående av mix-and-match toppar och underdelar skivade från balklänningar, den försvarade bekvämlighet och individuell stilkuration. Designern fann evig modeberömmelse 1961 genom att skapa en ikonisk svart klänning för Audrey Hepburns roll i Breakfast at Tiffany's.

Utöver sitt konstnärliga partnerskap med Hepburn, fick Givenchy rykte för couture som kännetecknas av elegant återhållsamhet och mångsidighet.

Valentino Garavani: mästare på italiensk lyx och ikoniskt rött

1959 lanserade Valentino Garavani sin ateljé på Via Condotti i Rom och debuterade ready-to-wear, och avslöjade sin signatur axelbandslösa tyllklänning - La Fiesta - framställd i en livlig karmosinröd nyans som skulle känneteckna House of Valentino. Så emblematisk var denna valentin-inspirerade röda att märket håller den exklusiva Pantone-tonen. Tillsammans med Giancarlo Giammetti 1960 expanderade Valentino till couture som visades två år senare i Florens Pitti Palace.

Roy Halston: pionjär inom 1970-talets glamour och unisexdesign

Roy Halston Frowick - känd helt enkelt som Halston - var en av 1900-talets främsta amerikanska formgivare. Han kom fram 1966 och definierade disco-erans överflöd och frihet genom sitt damkläder och couturemärke. Halston var en banbrytare och var bland de första att introducera unisex-kläder och skapade stilar som suddade ut könsgränserna tidigt i hans karriär.

Halston symboliserade lyxig minimalism genom oklanderlig skräddarsydda och smickrande silhuetter. Han klädde kändiseliten på det disco-drivna 1970-talet i reservdelar men ändå överseende design som återspeglade förändrade sociala seder.