7 modeontwerpers uit het verleden die stijl vormgaven

Eeuwenlang heeft het visionaire werk van modeontwerpers gestaag trends gevormd en stijlen getransformeerd. Vooral in de 20e eeuw, toen de couture-industrie een hoge vlucht nam, lanceerden veel iconische makers invloedrijke silhouetten en ontwerpen die een dramatische impact hadden op de damesmode.

Hoewel het onmogelijk zou zijn om in één artikel een alomvattend overzicht van de modegeschiedenis te geven, omdat de creatieve bijdragen van ontwerpers generaties overspannen, willen we zeven van de meest baanbrekende figuren belichten wier baanbrekende werk vandaag de dag nog steeds weerklank vindt. Met enkele van hun meest iconische stukken speelden deze pioniers een bepalende rol bij het leggen van de fundamenten van moderne kleding.

Charles Frederick Worth - de pionier die haute couture oprichtte

De Engelsman Charles Frederick Worth wordt beschouwd als de oorspronkelijke modeontwerper van de moderne tijd en domineerde eind 19e eeuw de Parijse stijl. In 1858 richtte Worth het eerste echte haute couturehuis op - Maison Worth - aan de rue de la Paix 7 in Parijs, waarmee hij feitelijk de couture-industrie stichtte.

In een tijd waarin de vraag naar luxegoederen snel groeide onder de nieuwe rijke klantenkring, richtte Worth zich op een markt die op zoek was naar innovatieve, hoogwaardige kleermakerswaren. Zijn gepolijste, zorgvuldig vervaardigde ontwerpen vielen op onder de Parijse couturiers van de jaren 1860 en later.

Coco Chanel: het icoon dat een revolutie teweegbracht in de damesmode

Gabrielle ‘Coco’ Chanel, een van de eerste ontwerpers die wereldwijde bekendheid verwierf, heeft de manier waarop vrouwen zich kleden vanaf het begin van de 20e eeuw tot vandaag diepgaand getransformeerd. Opererend in een tijdperk dat werd gedomineerd door beperkende silhouetten met korsetten en uitgebreide jurken, was Chanel voorstander van comfort en functionaliteit in de mode. Door het debuut van haar merk met het iconische kleine zwarte jurkje in de jaren twintig bevrijdde Chanel vrouwen van traditionele beperkingen en maakte ze gebruik van vereenvoudigde elegantie. Ze omarmde praktische stoffen zoals jersey en tweed die voorheen voorbehouden waren aan mannen en maakte de weg vrij voor een androgyne styling.

Chanel, ooit visionair, lanceerde in 1921 haar kenmerkende geur nr. 5, waarmee ze een geur creëerde die representatief was voor de allure en geest van de moderne, onafhankelijke vrouw. Nr. 5 is nog steeds een van de best verkopende geuren ter wereld.

Elsa Schiaparelli: de beeldenstormer die speelsheid in de mode bracht

De Italiaans-Franse ontwerper Elsa Schiaparelli leidde sportkleding naar de haute couture toen ze in 1927 haar atelier in Parijs opende. Door gedurfde, eenvoudige silhouetten vermengd met surrealistische humor daagde ze normen uit en verlegde ze grenzen.

Als voorstander van humor en oneerbiedigheid was Schiaparelli de eerste die een element van plezier aan couture toevoegde door middel van verrassingen en ironische verwijzingen. Haar Shocking-geur versterkte alleen maar haar speelse, regelbrekende imago

Pierre Balmain: couturier van weelde en Hollywood-glamour

Pierre Balmain opende in 1945 zijn Parijse atelier en introduceerde schitterende japonnen die de mode nieuw leven inblazen na de bezuinigingen uit de Tweede Wereldoorlog. Balmain was een favoriet voor iconische filmsterren in de jaren vijftig en zestig en definieerde een tijdperk van glamoureuze avondkleding met zijn kenmerkende 'Jolie Madame'-silhouet. "Jolie Madame" werd voor het eerst geïntroduceerd als parfum in 1949 en bracht avontuur en passie over.

Hubert de Givenchy: couturier van minimalistische elegantie

In 1952 opende Hubert de Givenchy zijn Parijse atelier aan de Rue Alfred de Vigny 8, waarmee hij een revolutie teweegbracht in de dameskleding met zijn eerste "Separates" -collectie. Het bestond uit mix-en-match topjes en broekjes gesneden uit baljurken en stond voor gemak en individuele stijlkeuze. De ontwerper vond eeuwige modefaam in 1961 door een iconische zwarte jurk te maken voor de rol van Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany's.

Naast zijn artistieke samenwerking met Hepburn verwierf Givenchy bekendheid door zijn couture die wordt gekenmerkt door elegante terughoudendheid en veelzijdigheid.

Valentino Garavani: meester van Italiaanse luxe en iconisch rood

In 1959 lanceerde Valentino Garavani zijn studio aan de Via Condotti in Rome en debuteerde met confectiekleding, waarbij hij zijn kenmerkende strapless tule-jurk onthulde - La Fiesta - weergegeven in een levendige karmozijnrode tint die het Huis van Valentino zou typeren. Dit op Valentijnsdag geïnspireerde rood was zo emblematisch dat het merk de exclusieve Pantone-toon behoudt. Samen met Giancarlo Giammetti in 1960 breidde Valentino zich uit tot couture die twee jaar later werd getoond in het Palazzo Pitti in Florence.

Roy Halston: pionier op het gebied van glamour en unisex-design uit de jaren 70

Roy Halston Frowick – kortweg Halston genoemd – was een van de belangrijkste Amerikaanse ontwerpers van de 20e eeuw. Hij ontstond in 1966 en definieerde de weelde en vrijheid van het discotijdperk via zijn dameskleding- en couturelabel. Als pionier was Halston een van de eersten die unisex-kleding introduceerde, waardoor hij al vroeg in zijn carrière stijlen creëerde die de gendergrenzen vervaagden.

Halston belichaamde luxueus minimalisme door onberispelijk maatwerk en flatterende silhouetten. Hij kleedde de beroemde elite van de door disco gevoede jaren zeventig in spaarzame maar toegeeflijke ontwerpen die de veranderende sociale mores weerspiegelden.