7 Stilisti del passato che hanno plasmato lo stile

Per secoli, il lavoro visionario degli stilisti ha costantemente plasmato tendenze e trasformato stili. Durante il 20° secolo in particolare, con il boom dell'industria dell'alta moda, molti creatori iconici lanciarono silhouette e design influenti che ebbero un impatto drammatico sulla moda femminile.

Anche se fornire una panoramica completa della storia della moda in un unico articolo sarebbe impossibile, poiché i contributi creativi dei designer hanno attraversato generazioni, miriamo a evidenziare 7 delle figure più seminali il cui lavoro rivoluzionario risuona ancora oggi. Attraverso alcuni dei loro capi più iconici, questi pionieri hanno svolto un ruolo determinante nello stabilire le basi dell'abbigliamento moderno.

Charles Frederick Worth: il pioniere che ha fondato l'alta moda

Considerato lo stilista originale dell'era moderna, l'inglese Charles Frederick Worth dominò lo stile parigino alla fine del 1800. Nel 1858, Worth fondò la prima vera casa di alta moda - Maison Worth - in 7 rue de la Paix a Parigi, fondando di fatto l'industria dell'alta moda.

In un momento in cui la domanda di beni di lusso era in rapida espansione tra la clientela appena facoltosa, Worth si rivolgeva a un mercato alla ricerca di una sartoria innovativa e di alta qualità. I suoi modelli raffinati e meticolosamente realizzati si sono distinti tra i couturier parigini dal 1860 in poi.

Coco Chanel: l'Icona che ha rivoluzionato la moda femminile

Una delle prime stiliste a raggiungere una fama globale, Gabrielle "Coco" Chanel ha trasformato profondamente il modo in cui le donne si vestono dall'inizio del XX secolo fino ad oggi. Operando in un'epoca dominata da silhouette corsetti restrittive e abiti elaborati, Chanel ha sostenuto il comfort e la funzionalità nella moda. Attraverso il debutto del suo marchio con l'iconico tubino nero negli anni '20, Chanel ha liberato le donne dai vincoli tradizionali, sfruttando l'eleganza semplificata. Abbracciando tessuti pratici come il jersey e il tweed precedentemente riservati agli uomini, ha aperto la strada allo stile androgino.

Da sempre visionaria, Chanel lanciò la sua fragranza numero 5 nel 1921, creando un profumo rappresentativo del fascino e dello spirito della donna moderna e indipendente. N. 5 rimane oggi una delle fragranze più vendute al mondo.

Elsa Schiaparelli: l'iconoclasta che ha portato il gioco nell'alta moda

La stilista italo-francese Elsa Schiaparelli ha inaugurato l'abbigliamento sportivo nell'alta moda quando ha aperto il suo atelier a Parigi nel 1927. Attraverso silhouette audaci e semplici mescolate con uno spirito surrealista, ha sfidato le norme e oltrepassato i confini.

Sostenitore dell'umorismo e dell'irriverenza, Schiaparelli è stato il primo ad aggiungere un elemento di divertimento alla couture attraverso sorprese e riferimenti ironici. La sua fragranza Shocking non ha fatto altro che migliorare la sua immagine giocosa e trasgressiva

Pierre Balmain: couturier dell'opulenza e del glamour hollywoodiano

Aprendo il suo atelier di Parigi nel 1945, Pierre Balmain inaugurò abiti splendenti che diedero nuova vita alla moda dopo l'austerità della Seconda Guerra Mondiale. Punto di riferimento per le iconiche star del cinema negli anni '50 -'60, Balmain ha definito un'era di abiti da sera glamour attraverso la sua silhouette "Jolie Madame". Presentato inizialmente come profumo nel 1949, "Jolie Madame" trasmetteva avventura e passione.

Hubert de Givenchy: couturier dall'eleganza minimalista

Nel 1952, Hubert de Givenchy aprì il suo atelier parigino in 8 Rue Alfred de Vigny, rivoluzionando l'abbigliamento femminile con la sua prima collezione "Separates". Composto da top e pantaloni mix-and-match ricavati da abiti da ballo, ha sostenuto la praticità e la cura dello stile individuale. Lo stilista trovò la fama eterna nel campo della moda nel 1961, realizzando un iconico abito nero per il ruolo di Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany.

Al di là della sua collaborazione artistica con Hepburn, Givenchy ha guadagnato fama per la couture caratterizzata da elegante sobrietà e versatilità.

Valentino Garavani: maestro del lusso italiano e del rosso iconico

Nel 1959, Valentino Garavani aprì il suo studio in Via Condotti a Roma e debuttò nel prêt-à-porter, svelando il suo caratteristico abito in tulle senza spalline - La Fiesta - reso in una vivida tonalità cremisi che avrebbe caratterizzato la Maison Valentino. Questo rosso ispirato a San Valentino era così emblematico che il marchio detiene l'esclusivo tono Pantone. In collaborazione con Giancarlo Giammetti nel 1960, Valentino si espanse nella moda presentata due anni dopo a Palazzo Pitti a Firenze.

Roy Halston: pioniere del glamour e del design unisex anni '70

Roy Halston Frowick, conosciuto semplicemente come Halston, è stato uno dei più importanti designer americani del XX secolo. Emerso nel 1966, ha definito l'opulenza e la libertà dell'era della discoteca attraverso il suo marchio di abbigliamento femminile e couture. Pioniere, Halston è stato tra i primi a introdurre abiti unisex, creando stili che sfumavano i confini di genere all'inizio della sua carriera.

Halston incarnava il minimalismo lussuoso attraverso una sartoria impeccabile e silhouette lusinghiere. Ha vestito l'élite delle celebrità degli anni '70 alimentati dalla discoteca con modelli sobri ma indulgenti che riflettevano il cambiamento dei costumi sociali.