7 модельеров прошлого, которые формировали стиль

На протяжении веков дальновидная работа модельеров неизменно формировала тенденции и трансформировала стили. В частности, в 20-м веке, когда индустрия высокой моды процветала, многие знаковые творцы представили влиятельные силуэты и модели, которые кардинально повлияли на женскую моду.

Хотя дать всесторонний обзор истории моды в одной статье было бы невозможно, поскольку творческий вклад дизайнеров охватывал поколения, мы стремимся выделить семь наиболее выдающихся фигур, чьи новаторские работы до сих пор находят отклик. Создав некоторые из своих самых знаковых вещей, эти пионеры сыграли определяющую роль в закладывании основ современной одежды.

Чарльз Фредерик Уорт – пионер, основавший высокую моду

Англичанин Чарльз Фредерик Уорт, считающийся оригинальным модельером современной эпохи, доминировал в парижском стиле конца 1800-х годов. В 1858 году Уорт основал первый настоящий дом высокой моды — Maison Worth — на улице де ла Пэ, 7 в Париже, по сути, положив начало индустрии высокой моды.

В то время, когда спрос на предметы роскоши среди недавно разбогатевшей клиентуры быстро рос, Уорт обслуживал рынок, ищущий инновационное, высококачественное пошив одежды. Его безупречные, тщательно выполненные модели выделялись среди парижских кутюрье 1860-х годов.

Коко Шанель: икона, совершившая революцию в женской моде

Габриэль «Коко» Шанель, один из первых дизайнеров, получивших мировую известность, глубоко изменила образ женской одежды с начала 20-го века до наших дней. Действуя в эпоху, когда доминировали строгие корсетные силуэты и изысканные платья, Шанель отстаивала комфорт и функциональность в моде. Дебютом своего бренда культового маленького черного платья в 1920-х годах Шанель освободила женщин от традиционных ограничений, используя упрощенную элегантность. Используя практичные ткани, такие как джерси и твид, ранее предназначенные только для мужчин, она проложила путь к андрогинному стилю.

Будучи дальновидной, Шанель выпустила свой фирменный аромат № 5 в 1921 году, создав аромат, отражающий очарование и дух современной независимой женщины. Сегодня номер 5 остается одним из самых продаваемых ароматов в мире.

Эльза Скиапарелли: иконоборец, привнесший игривость в высокую моду

Итало-французский дизайнер Эльза Скиапарелли ввела спортивную одежду в высокую моду, открыв свое парижское ателье в 1927 году. С помощью смелых, простых силуэтов, смешанных с сюрреалистическим остроумием, она бросила вызов нормам и раздвинула границы.

Сторонник юмора и непочтительности, Скиапарелли был первым, кто добавил элемент веселья в моду с помощью сюрпризов и ироничных упоминаний. Аромат Shocking только усилил ее игривый, нарушающий правила имидж.

Пьер Бальмен: кутюрье роскоши и голливудского гламура

Открыв свое парижское ателье в 1945 году, Пьер Бальмен представил великолепные платья, которые вдохнули новую жизнь в моду после жесткой экономии во время Второй мировой войны. Будучи поклонником культовых кинозвезд 1950-60-х годов, Балмейн определил эпоху гламурной вечерней одежды своим фирменным силуэтом «Джоли Мадам». Первоначально представленный как парфюм в 1949 году, "Jolie Madame" олицетворял приключение и страсть.

Юбер де Живанши: кутюрье минималистской элегантности

В 1952 году Юбер де Живанши открыл свое парижское ателье на улице Альфред де Виньи, 8, совершив революцию в женской одежде своей первой коллекцией «Separates». В нем сочетались верх и низ, вырезанные из бальных платьев, и он отстаивал удобство и индивидуальный подход к стилю. Вечную модную славу дизайнер обрел в 1961 году, создав культовое черное платье для роли Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани».

Помимо творческого сотрудничества с Хепберн, Живанши получил известность благодаря моде, характеризующейся элегантной сдержанностью и универсальностью.

Валентино Гаравани: мастер итальянской роскоши и культового красного цвета

В 1959 году Валентино Гаравани открыл свою студию на улице Виа Кондотти в Риме и дебютировал с готовой одеждой, представив свое фирменное тюлевое платье без бретелек La Fiesta, выполненное в ярком малиновом оттенке, характерном для Дома Валентино. Этот красный цвет, вдохновленный Днем святого Валентина, был настолько символичным, что бренд придерживается эксклюзивного тона Pantone. Сотрудничая с Джанкарло Джамметти в 1960 году, Валентино расширил свою деятельность до показа кутюр двумя годами позже во флорентийском дворце Питти.

Рой Хэлстон: пионер гламура и дизайна унисекс 1970-х годов.

Рой Хэлстон Фроуик, известный просто как Холстон, был одним из выдающихся американских дизайнеров 20-го века. Появившись в 1966 году, он определил богатство и свободу эпохи диско через свой бренд женской одежды и высокой моды. Первопроходец, Хэлстон был одним из первых, кто представил одежду унисекс, создавая стили, которые стирали гендерные границы в начале своей карьеры.

Halston олицетворял роскошный минимализм благодаря безупречному крою и изящным силуэтам. Он одевал знаменитую элиту диско-70-х в сдержанные, но снисходительные модели, отражающие меняющиеся социальные нравы.