7 projektantów mody z przeszłości, którzy ukształtowali styl

Od wieków wizjonerska praca projektantów mody stale kształtuje trendy i zmienia style. Zwłaszcza w XX wieku, wraz z rozkwitem branży couture, wielu kultowych twórców wypuściło na rynek wpływowe sylwetki i projekty, które dramatycznie wpłynęły na modę kobiecą.

Chociaż przedstawienie kompleksowego przeglądu historii mody w jednym artykule byłoby niemożliwe, ponieważ twórczy wkład projektantów obejmował pokolenia, naszym celem jest podkreślenie 7 najbardziej przełomowych postaci, których przełomowe prace wciąż cieszą się zainteresowaniem do dziś. Poprzez niektóre ze swoich najbardziej kultowych dzieł pionierzy ci odegrali decydującą rolę w tworzeniu podstaw nowoczesnego ubioru.

Charles Frederick Worth – pionier, twórca haute couture

Uważany za oryginalnego projektanta mody epoki nowożytnej, Anglik Charles Frederick Worth zdominował paryski styl pod koniec XIX wieku. W 1858 roku Worth założył pierwszy prawdziwy dom haute couture – Maison Worth – przy rue de la Paix 7 w Paryżu, skutecznie zakładając przemysł couture.

W czasie, gdy popyt na towary luksusowe wśród nowo zamożnej klienteli szybko wzrastał, firma Worth zaspokajała potrzeby rynku poszukującego innowacyjnego krawiectwa wysokiej jakości. Jego dopracowane, skrupulatnie wykonane projekty wyróżniały się wśród paryskich projektantów mody od lat 60. XIX wieku.

Coco Chanel: ikona, która zrewolucjonizowała modę kobiecą

Gabrielle „Coco” Chanel, jedna z pierwszych projektantek, która zdobyła światową sławę, głęboko zmieniła sposób ubierania się kobiet od początku XX wieku po dzień dzisiejszy. Działając w erze zdominowanej przez restrykcyjne gorsetowe sylwetki i wyszukane suknie, Chanel opowiadała się za wygodą i funkcjonalnością w modzie. Poprzez debiut swojej marki kultowej małej czarnej sukienki w latach dwudziestych XX wieku, Chanel uwolniła kobiety od tradycyjnych ograniczeń, sięgając po uproszczoną elegancję. Wykorzystując praktyczne tkaniny, takie jak jersey i tweed, zarezerwowane wcześniej dla mężczyzn, utorowała drogę androgynicznej stylizacji.

Będąc zawsze wizjonerką, Chanel wypuściła swój charakterystyczny zapach nr 5 w 1921 roku, tworząc zapach reprezentujący urok i ducha współczesnej niezależnej kobiety. Numer 5 pozostaje dziś jednym z najlepiej sprzedających się zapachów na świecie.

Elsa Schiaparelli: obrazoburczyni, która wniosła zabawę do mody

Włosko-francuska projektantka Elsa Schiaparelli wprowadziła odzież sportową do świata mody, otwierając swoje paryskie atelier w 1927 roku. Poprzez odważne, proste sylwetki połączone z surrealistycznym dowcipem, rzucała wyzwanie normom i przesuwała granice.

Zwolennik humoru i lekceważenia, Schiaparelli jako pierwszy dodał element zabawy do couture poprzez niespodzianki i żartobliwe odniesienia. Jej szokujący zapach tylko wzmocnił jej zabawny, łamiący zasady wizerunek

Pierre Balmain: projektant przepychu i hollywoodzkiego blasku

Otwierając swoje paryskie atelier w 1945 roku, Pierre Balmain wprowadził olśniewające suknie, które tchnęły świeże życie w modę po oszczędnościach II wojny światowej. Będąc ulubieńcem kultowych gwiazd filmowych lat 50. i 60., Balmain zdefiniował erę efektownych strojów wieczorowych dzięki swojej charakterystycznej sylwetce „Jolie Madame”. Wprowadzony początkowo jako perfumy w 1949 roku, „Jolie Madame” uosabiał przygodę i pasję.

Hubert de Givechy: couturier minimalistycznej elegancji

W 1952 roku Hubert de Giverchy otworzył swoje paryskie atelier przy Rue Alfred de Vigny 8, rewolucjonizując modę damską swoją pierwszą kolekcją „Separates”. Kolekcja składająca się z łączonych ze sobą gór i dołów wykrojonych z sukni balowych zapewniała wygodę i indywidualny styl. Projektantka zyskała wieczną sławę w modzie w 1961 roku, tworząc kultową czarną sukienkę na potrzeby roli Audrey Hepburn w „Śniadaniu u Tiffany’ego”.

Poza artystyczną współpracą z Hepburn, Givechy zyskał sławę dzięki couture charakteryzującej się elegancką powściągliwością i wszechstronnością.

Valentino Garavani: mistrz włoskiego luksusu i kultowej czerwieni

W 1959 roku Valentino Garavani otworzył swoje studio przy Via Condotti w Rzymie i zadebiutował jako gotowy do noszenia, odsłaniając swoją charakterystyczną tiulową sukienkę bez ramiączek – La Fiesta – w żywym szkarłatnym odcieniu, który był typowy dla domu Valentino. Ta inspirowana walentynkami czerwień była tak charakterystyczna, że marka przyjęła ekskluzywny odcień Pantone. Współpracując z Giancarlo Giammetti w 1960 roku, Valentino rozszerzył swoją działalność o couture pokazywane dwa lata później we florenckim Pałacu Pitti.

Roy Halston: pionier stylu glamour i unisex z lat 70

Roy Halston Frowik – znany po prostu jako Halston – był jednym z czołowych amerykańskich projektantów XX wieku. Pojawił się w 1966 roku i zdefiniował bogactwo i swobodę ery disco poprzez swoją markę odzieży damskiej i couture. Halston, pionier, jako jeden z pierwszych wprowadził odzież unisex, tworząc style, które na początku swojej kariery zacierały granice między płciami.

Halston uosabiał luksusowy minimalizm poprzez nienaganne krawiectwo i pochlebne sylwetki. Ubrał elitę gwiazd napędzanych dyskoteką lat 70. w oszczędne, ale pobłażliwe stroje odzwierciedlające zmieniające się obyczaje społeczne.