7 designers de moda do passado que moldaram o estilo

Durante séculos, o trabalho visionário dos designers de moda moldou tendências e transformou estilos de forma constante. Durante o século XX, em particular, à medida que a indústria da alta-costura crescia, muitos criadores icónicos lançaram silhuetas e designs influentes que impactaram dramaticamente a moda feminina.

Embora seja impossível fornecer uma visão abrangente da história da moda em um único artigo, já que as contribuições criativas dos designers abrangem gerações, pretendemos destacar 7 das figuras mais seminais cujo trabalho inovador ainda ressoa hoje. Através de algumas das suas peças mais icónicas, estes pioneiros desempenharam um papel decisivo no estabelecimento das bases do vestuário moderno.

Charles Frederick Worth - o pioneiro que estabeleceu a alta costura

Considerado o estilista original da era moderna, o inglês Charles Frederick Worth dominou o estilo parisiense no final do século XIX. Em 1858, Worth fundou a primeira verdadeira casa de alta costura - Maison Worth - na rue de la Paix, 7, em Paris, fundando efetivamente a indústria da alta costura.

Numa época em que a procura por bens de luxo se expandia rapidamente entre a clientela recém-rica, Worth atendia a um mercado que procurava costura inovadora e de alta qualidade. Seus designs polidos e meticulosamente elaborados se destacaram entre os costureiros parisienses da década de 1860 em diante.

Coco Chanel: o ícone que revolucionou a moda feminina

Uma das primeiras estilistas a alcançar renome mundial, Gabrielle “Coco” Chanel transformou profundamente a forma como as mulheres se vestem desde o início do século XX até hoje. Operando em uma era dominada por silhuetas restritivas com espartilhos e vestidos elaborados, a Chanel defendeu o conforto e a funcionalidade na moda. Através da estreia do icônico vestidinho preto em sua marca na década de 1920, Chanel libertou as mulheres das restrições tradicionais, explorando a elegância simplificada. Adotando tecidos práticos como jersey e tweed, anteriormente reservados aos homens, ela abriu caminho para um estilo andrógino.

Sempre visionária, Chanel lançou sua fragrância número 5 em 1921, criando um perfume representativo do fascínio e do espírito da mulher moderna e independente. O número 5 continua sendo uma das fragrâncias mais vendidas do mundo atualmente.

Elsa Schiaparelli: a iconoclasta que trouxe a ludicidade para a alta costura

A estilista ítalo-francesa Elsa Schiaparelli introduziu a moda esportiva na alta costura quando abriu seu ateliê em Paris em 1927. Através de silhuetas simples e ousadas combinadas com humor surrealista, ela desafiou normas e ultrapassou limites.

Defensor do humor e da irreverência, Schiaparelli foi o primeiro a agregar um elemento de diversão à alta-costura por meio de surpresas e referências irônicas. Sua fragrância Shocking apenas melhorou sua imagem divertida e violadora de regras

Pierre Balmain: costureiro da opulência e do glamour de Hollywood

Abrindo seu ateliê em Paris em 1945, Pierre Balmain inaugurou vestidos resplandecentes que deram nova vida à moda após a austeridade da Segunda Guerra Mundial. Uma referência para estrelas icônicas do cinema nas décadas de 1950 e 1960, Balmain definiu uma era de roupas de noite glamorosas por meio de sua silhueta exclusiva "Jolie Madame". Introduzido inicialmente como perfume em 1949, "Jolie Madame" transmitia aventura e paixão.

Hubert de Givenchy: costureiro de elegância minimalista

Em 1952, Hubert de Givenchy abriu seu ateliê em Paris na 8 Rue Alfred de Vigny, revolucionando a moda feminina com sua primeira coleção "Separates". Composto por blusas e calças combinadas cortadas de vestidos de baile, ela defendeu a conveniência e a curadoria de estilo individual. O estilista encontrou fama eterna na moda em 1961, criando um icônico vestido preto para o papel de Audrey Hepburn em Breakfast at Tiffany's.

Além de sua parceria artística com Hepburn, a Givenchy ganhou renome pela alta-costura caracterizada pela elegância, contenção e versatilidade.

Valentino Garavani: mestre do luxo italiano e do vermelho icônico

Em 1959, Valentino Garavani abriu seu estúdio na Via Condotti, em Roma, e estreou o pronto-a-vestir, revelando seu exclusivo vestido de tule sem alças - La Fiesta - em um tom carmesim vívido que tipificaria a Maison Valentino. Este vermelho inspirado no Dia dos Namorados foi tão emblemático que a marca mantém o tom exclusivo Pantone. Em parceria com Giancarlo Giammetti em 1960, Valentino expandiu-se para a alta-costura exibida dois anos depois no Pitti Palace de Florença.

Roy Halston: pioneiro do glamour e design unissex dos anos 1970

Roy Halston Frowick – conhecido simplesmente como Halston – foi um dos principais designers americanos do século XX. Surgindo em 1966, ele definiu a opulência e a liberdade da era disco através de sua marca de moda feminina e alta costura. Pioneiro, Halston foi um dos primeiros a introduzir roupas unissex, criando estilos que confundiam as linhas de gênero no início de sua carreira.

Halston resumiu o minimalismo luxuoso através de alfaiataria impecável e silhuetas lisonjeiras. Ele vestiu a elite das celebridades da década de 1970, movida a discoteca, com designs simples, mas indulgentes, que refletiam as mudanças nos costumes sociais.