7 Perancang busana masa lalu yang membentuk gaya

Selama berabad-abad, karya visioner para perancang busana terus membentuk tren dan mengubah gaya. Khususnya pada abad ke-20, ketika industri couture berkembang pesat, banyak pencipta ikonik meluncurkan siluet dan desain berpengaruh yang secara dramatis berdampak pada fesyen wanita.

Meskipun memberikan gambaran komprehensif tentang sejarah mode dalam satu artikel tidak mungkin dilakukan, karena kontribusi kreatif para desainer dari generasi ke generasi, kami ingin menyoroti 7 tokoh paling berpengaruh yang karya inovatifnya masih bergema hingga saat ini. Melalui beberapa karya mereka yang paling ikonik, para pionir ini memainkan peran penting dalam membangun fondasi pakaian modern.

Charles Frederick Worth - pionir yang mendirikan haute couture

Dianggap sebagai perancang busana asli era modern, orang Inggris Charles Frederick Worth mendominasi gaya Paris di akhir tahun 1800-an. Pada tahun 1858, Worth mendirikan rumah haute couture pertama - Maison Worth - di 7 rue de la Paix di Paris, yang secara efektif mendirikan industri couture.

Pada saat permintaan barang-barang mewah berkembang pesat di kalangan pelanggan baru yang kaya, Worth melayani pasar yang mencari penjahitan inovatif dan berkualitas tinggi. Desainnya yang halus dan dibuat dengan cermat menonjol di kalangan couturier Paris pada tahun 1860-an dan seterusnya.

Coco Chanel: Ikon yang merevolusi fashion wanita

Salah satu desainer pertama yang mencapai ketenaran global, Gabrielle “Coco” Chanel secara mendalam mengubah cara berpakaian wanita dari awal abad ke-20 hingga saat ini. Beroperasi di era yang didominasi oleh siluet korset ketat dan gaun rumit, Chanel memperjuangkan kenyamanan dan fungsionalitas dalam mode. Melalui debut merek gaun hitam kecil yang ikonik pada tahun 1920-an, Chanel membebaskan wanita dari batasan tradisional, dengan memanfaatkan keanggunan yang disederhanakan. Dengan menggunakan bahan praktis seperti jersey dan tweed yang sebelumnya diperuntukkan bagi pria, ia membuka jalan bagi gaya androgini.

Sebagai seorang visioner, Chanel meluncurkan wewangian khas No. 5 pada tahun 1921, menciptakan wewangian yang mewakili daya tarik dan semangat wanita modern yang mandiri. Nomor 5 tetap menjadi salah satu wewangian terlaris di dunia saat ini.

Elsa Schiaparelli: ikonoklas yang menghadirkan keceriaan pada mode kelas atas

Desainer Italia-Prancis Elsa Schiaparelli membawa pakaian olahraga ke dalam mode kelas atas ketika ia membuka studionya di Paris pada tahun 1927. Melalui siluet yang berani dan sederhana yang dipadukan dengan kecerdasan surealis, ia menantang norma dan mendorong batasan.

Seorang pendukung humor dan ketidaksopanan, Schiaparelli adalah orang pertama yang menambahkan elemen kesenangan pada couture melalui kejutan dan referensi yang tidak langsung. Keharumannya yang Mengejutkan hanya meningkatkan citranya yang ceria dan melanggar aturan

Pierre Balmain: couturier kemewahan dan glamor Hollywood

Membuka studionya di Paris pada tahun 1945, Pierre Balmain menghadirkan gaun-gaun megah yang memberikan kehidupan segar ke dalam mode setelah penghematan Perang Dunia II. Menjadi pilihan bagi bintang film ikonik sepanjang tahun 1950an-60an, Balmain mendefinisikan era pakaian malam glamor melalui siluet khas "Jolie Madame". Pertama kali diperkenalkan sebagai parfum pada tahun 1949, "Jolie Madame" menyampaikan petualangan dan gairah.

Hubert de Givechy: couturier dengan keanggunan minimalis

Pada tahun 1952, Hubert de Givechy membuka studionya di Paris di 8 Rue Alfred de Vigny, merevolusi pakaian wanita dengan koleksi "Separates" pertamanya. Terdiri dari perpaduan atasan dan bawahan yang dipotong dari gaun pesta, gaun ini mengutamakan kenyamanan dan kurasi gaya individual. Perancang tersebut menemukan ketenaran fesyen abadi pada tahun 1961 dengan membuat gaun hitam ikonik untuk peran Audrey Hepburn dalam Breakfast at Tiffany's.

Di luar kemitraan artistiknya dengan Hepburn, Givechy terkenal karena busananya yang bercirikan pengendalian diri yang elegan dan keserbagunaan.

Valentino Garavani: ahli kemewahan Italia dan warna merah ikonik

Pada tahun 1959, Valentino Garavani meluncurkan studionya di Via Condotti Roma dan memulai debutnya dengan pakaian siap pakai, meluncurkan gaun tulle strapless khasnya - La Fiesta - dengan warna merah cerah yang melambangkan Rumah Valentino. Begitu simbolisnya warna merah yang terinspirasi dari valentine ini sehingga merek tersebut memiliki warna Pantone yang eksklusif. Bermitra dengan Giancarlo Giammetti pada tahun 1960, Valentino memperluas ke mode couture yang ditampilkan dua tahun kemudian di Istana Pitti di Florence.

Roy Halston: pelopor desain glamor dan unisex tahun 1970-an

Roy Halston Frowick - yang dikenal sebagai Halston - adalah salah satu desainer Amerika terkemuka di abad ke-20. Muncul pada tahun 1966, ia mendefinisikan kemewahan dan kebebasan era disko melalui label pakaian wanita dan couture-nya. Sebagai perintis, Halston termasuk orang pertama yang memperkenalkan pakaian unisex, menciptakan gaya yang mengaburkan garis gender di awal karirnya.

Halston melambangkan minimalisme mewah melalui penjahitan sempurna dan siluet yang menawan. Dia mendandani para selebriti elit era tahun 1970-an yang dipicu oleh disko dengan desain yang santai namun memanjakan yang mencerminkan perubahan adat istiadat sosial.