La nouvelle mini-série Chanel explore le passé complexe de l'icône de la mode

Vous recherchez une série stimulante, historique et fraîche sur l’industrie de la mode ? Dans la série Apple TV+ « The New Look », récemment lancée, les réactions d'éminents créateurs de mode français, dont Coco Chanel (Juliette Binoche) et Christian Dior (Ben Mendelsohn), à l'occupation allemande de Paris pendant la Seconde Guerre mondiale sont explorées. .

Le créateur de la série, Todd A. Kessler, considère les années 1940 comme une période charnière, en soulignant les diverses stratégies de survie de créateurs tels que Dior, Balenciaga, Chanel, Balmain, Givenchy et Pierre Cardin, dans le contexte de leurs contributions artistiques au monde de la mode.

Dans les événements de guerre représentés, Chanel (joué par Binoche) a noué une relation avec l'officier allemand Hans Günther Von Dincklage, alias Spatz (joué par Claes Bang), et a entrepris une mission pour le parti. Cela reflète l’exactitude historique, puisque Dincklage était un espion de la Gestapo et que Chanel collaborait avec les Allemands à l’époque. Vivant à l'hôtel Ritz à Paris, utilisé comme quartier général allemand pendant l'occupation, Chanel fut envoyé en mission à Madrid pour contacter le Premier ministre Winston Churchill. Le résultat de cette mission reste perdu dans l’histoire.

En 2011, l'auteur de « Dormir avec l'ennemi : la guerre secrète de Coco Chanel », Hal Vaughn, a partagé ses idées dans une interview. La petite-nièce de Chanel, Madame Gabrielle Labrunie, a fait part à M. Vaughn des défis de cette époque, affirmant que les gens devaient faire des choses terribles pour survivre. Après la sortie du livre, Chanel (la maison de couture) a nié les allégations d'antisémitisme de la créatrice, mais a reconnu sa relation de guerre avec l'aristocrate allemand le baron von Dincklage. La série « The New Look » reconnaît ces aspects de l'histoire de Chanel pendant la Seconde Guerre mondiale, en présentant un portrait nuancé ancré dans des recherches exhaustives, selon le créateur de la série Todd A. Kessler.

À partir de ce moment-là, ils ont réfléchi à la question de la perception : pensons-nous à des individus traversant des circonstances exceptionnelles sans chemin clair vers la survie ? Le succès est-il défini par l’endurance plutôt que par la prospérité financière ? Leur approche a commencé avec empathie, sans jugement, en considérant comment une personne aurait agi dans une situation particulière donnée. Lorenzo di Bonaventura, producteur exécutif de la série, a souligné l'importance d'une recherche approfondie sur l'authenticité dans la représentation d'individus réels et de leur vie dans le divertissement, notant que sans recherche, le manque d'authenticité peut être flagrant. Dans une scène vers la fin du premier épisode, Spatz escorte Chanel jusqu'à un appartement appartenant autrefois à une famille juive. Il suggère qu'elle prenne tous les articles qu'elle veut, mais Chanel refuse, affirmant qu'elle n'a besoin de rien. Imperturbable, Spatz lui assure que tout ce qu'elle désire, il fera en sorte qu'il soit livré dans sa suite au Ritz.

Pour Kessler, cette scène traduit les motivations de Chanel pour s'allier avec les Allemands. Le choix a mis son caractère à l’épreuve. Sous le régime de ces années-là, la vie pouvait soudainement se terminer sans aucun sens. Les conteurs demandent : face à cela, comment agiriez-vous en sachant que le bon choix n’apparaîtra que si vous survivez ? La scène incarne le caractère aléatoire de la vie sous occupation et les dilemmes liés au fait d’être testé sans bonne réponse jusqu’à ce que les conséquences révèlent la survie.

Di Bonaventura explique en outre que les premières réactions face à la prise de Chanel par quelque chose négligent sa pensée complexe probable à ce moment-là et les dangers qui l'entourent. En tant que femme incroyablement intelligente, elle aurait été consciente à la fois des préoccupations égoïstes, mais aussi de la véritable menace posée par ces personnes. Décrire de manière authentique son expérience interne nécessitait une compréhension au-delà des jugements superficiels, et une prise en compte de sa perspective pour représenter les nuances et les pressions auxquelles elle était confrontée. Sans une telle approche, la représentation manquerait d’authenticité.