Η νέα μίνι σειρά Chanel εξερευνά το σύνθετο παρελθόν του fashion icon

Ψάχνετε για μια προκλητική, ιστορική, φρέσκια σειρά για τη βιομηχανία της μόδας; Στη σειρά του Apple TV+ "The New Look", που έκανε πρόσφατα πρεμιέρα, διερευνώνται οι απαντήσεις διακεκριμένων Γάλλων σχεδιαστών μόδας, όπως η Coco Chanel (Juliette Binoche) και ο Christian Dior (Ben Mendelsohn), στη γερμανική κατοχή του Παρισιού κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. .

Ο δημιουργός της σειράς Todd A. Kessler υπογραμμίζει τη δεκαετία του 1940 ως κομβικό χρονικό πλαίσιο, δίνοντας έμφαση στις ποικίλες στρατηγικές επιβίωσης σχεδιαστών όπως οι Dior, Balenciaga, Chanel, Balmain, Givenchy και Pierre Cardin με φόντο την καλλιτεχνική τους συνεισφορά στον κόσμο της μόδας.

Στα εικονιζόμενα γεγονότα εν καιρώ πολέμου, η Chanel (που υποδύεται ο Binoche) δεσμεύτηκε με τον Γερμανό αξιωματικό Hans Günther Von Dincklage, γνωστός και ως Spatz (που υποδύεται ο Claes Bang), και ανέλαβε μια αποστολή για το πάρτι. Αυτό αντικατοπτρίζει την ιστορική ακρίβεια, καθώς ο Ντίνκλατζ ήταν κατάσκοπος της Γκεστάπο και η Chanel συνεργάστηκε με τους Γερμανούς τότε. Ζώντας στο ξενοδοχείο Ritz στο Παρίσι, που χρησιμοποιήθηκε ως έδρα της Γερμανίας κατά τη διάρκεια της κατοχής, η Chanel στάλθηκε σε μια αποστολή στη Μαδρίτη για να επικοινωνήσει με τον πρωθυπουργό Winston Churchill. Το αποτέλεσμα αυτής της αποστολής παραμένει χαμένο στην ιστορία.

Το 2011, ο συγγραφέας του "Sleeping with the Enemy: Coco Chanel's Secret War", Hal Vaughn, μοιράστηκε ιδέες σε μια συνέντευξη. Η ανιψιά της Chanel, Madame Gabrielle Labrunie, μετέφερε στον κ. Vaughn τις προκλήσεις εκείνης της εποχής, δηλώνοντας ότι οι άνθρωποι έπρεπε να κάνουν τρομερά πράγματα για να επιβιώσουν. Μετά την κυκλοφορία του βιβλίου, η Chanel (ο οίκος μόδας) αρνήθηκε τους ισχυρισμούς για τον αντισημιτισμό της σχεδιάστριας, αλλά αναγνώρισε τη σχέση της εν καιρώ πολέμου με τον γερμανό αριστοκράτη Baron von Dicklage. Σύμφωνα με τον δημιουργό της σειράς Todd A. Kessler, η σειρά "The New Look" αναγνωρίζει αυτές τις πτυχές της ιστορίας του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου της Chanel, παρουσιάζοντας μια λεπτή απεικόνιση που βασίζεται σε εξαντλητική έρευνα.

Από εκείνη τη συγκυρία, συλλογίστηκαν το ερώτημα της αντίληψης - έχουμε άτομα που πλοηγούνται σε εξαιρετικές περιστάσεις χωρίς σαφή μονοπάτι για την επιβίωση; Η επιτυχία ορίζεται από την αντοχή και όχι από την οικονομική ευημερία; Η προσέγγισή τους ξεκίνησε με ενσυναίσθηση, χωρίς κρίση, εξετάζοντας πώς θα είχε ενεργήσει ένα άτομο στη δεδομένη, ειδική κατάσταση. Ο Lorenzo di Bonaventura, εκτελεστικός παραγωγός της σειράς υπογράμμισε τη σημασία της εις βάθος έρευνας για την αυθεντικότητα στην απεικόνιση πραγματικών ατόμων και της ζωής τους στην ψυχαγωγία, σημειώνοντας ότι χωρίς έρευνα, η έλλειψη αυθεντικότητας μπορεί να είναι εμφανής. Σε μια σκηνή προς το τέλος του πρώτου επεισοδίου, ο Spatz συνοδεύει τη Chanel σε ένα διαμέρισμα που κάποτε ανήκε σε μια εβραϊκή οικογένεια. Της προτείνει να πάρει όσα αντικείμενα της αρέσει, αλλά η Chanel αρνείται, δηλώνοντας ότι δεν χρειάζεται τίποτα. Ανενόχλητος, ο Σπατς τη διαβεβαιώνει ότι ό,τι θέλει, θα κανονίσει να το παραδώσει στη σουίτα της στο Ritz.

Για τον Kessler, αυτή η σκηνή μεταφέρει τα κίνητρα της Chanel για συμμαχία με τους Γερμανούς. Η επιλογή δοκίμασε τον χαρακτήρα της. Ζώντας κάτω από το καθεστώς εκείνων των χρόνων, η ζωή θα μπορούσε ξαφνικά να τελειώσει χωρίς νόημα. Οι αφηγητές ρωτούν: μπροστά σε αυτό, πώς θα ενεργούσατε γνωρίζοντας ότι η σωστή επιλογή εμφανίζεται μόνο αν επιβιώσετε; Η σκηνή ήταν η επιτομή της τυχαιότητας του να ζεις υπό κατοχή και τα διλήμματα του να δοκιμάζεσαι χωρίς σωστή απάντηση μέχρι που το επακόλουθο αποκαλύψει την επιβίωση.

Η Ντι Μποναβεντούρα εξηγεί περαιτέρω ότι οι αρχικές αντιδράσεις στο ότι η Chanel πήρε κάτι παραβλέπουν την πιθανή περίπλοκη σκέψη της εκείνη τη στιγμή και τους κινδύνους γύρω της. Ως μια απίστευτα έξυπνη γυναίκα, θα είχε επίγνωση και των εγωιστικών ανησυχιών, αλλά και της αληθινής απειλής που αντιπροσωπεύουν αυτοί οι άνθρωποι. Η αυθεντική απεικόνιση της εσωτερικής της εμπειρίας απαιτούσε κατανόηση πέρα από επιφανειακές κρίσεις, να μπει στην οπτική της για να αναπαραστήσει τις αποχρώσεις και τις πιέσεις που αντιμετώπιζε. Χωρίς μια τέτοια προσέγγιση, η απεικόνιση δεν θα είχε αυθεντικότητα.