Buch oder Film: Was macht eine gute Adaption aus und was bevorzugen Sie?

Bei der Adaption eines Buches müssen Filmemacher die Balance zwischen der Vorlage und der Fangemeinde wahren und gleichzeitig eine Geschichte erfinden, die bei neuen Zuschauern Anklang findet. Sowohl eingefleischte Leser als auch diejenigen zufriedenzustellen, die das Original nicht kennen, ist eine große Herausforderung. Die Ergebnisse sind sehr unterschiedlich. Selbst innerhalb derselben Produktionsfirma können Adaptionen von kritischen und kommerziellen Misserfolgen bis hin zu beliebten Ergänzungen der Geschichte reichen. Netflix liefert mit seinen polarisierenden Adaptionen von Jane Austens „Überredung“ und Neil Gaimans „Der Sandmann“ im Jahr 2022 ein Paradebeispiel.

Obwohl es kein Patentrezept für eine großartige Adaption gibt, scheinen bestimmte gemeinsame Faktoren den Erfolg oder Misserfolg einer Übersetzung zu beeinflussen. Dieser Artikel untersucht drei Elemente, die bei vielen erfolgreichen Buchverfilmungen richtig sind: die getreue Übersetzung von Charakteren und Themen, kreative Lösungen für die Herausforderungen der Adaption und Innovationen, die die Geschichte für neue Zuschauer erschließen. Eine Analyse, wie Produktionen mit diesen Schlüsselfaktoren umgehen, kann Einblicke in die schwer fassbare Alchemie geben, die aus einem guten Buch ein noch besseres Filmerlebnis macht.

#1 Die Essenz der Geschichte genau erfassen

Eine der größten Gefahren bei der Adaption ist das falsche Lesen oder Verstehen des Ausgangsmaterials. Dies kann auf verschiedene Weise passieren:

Fehlinterpretation der Handlung: Es mag trivial erscheinen, aber wenn man den Ablauf der Ereignisse nicht vollständig erfasst und die Wendungen der Handlung nicht versteht, kann das eine Adaption zum Scheitern bringen. Komplexe Geschichten werden auf der Leinwand ohne klares Verständnis noch viel verworrener.

Trennung zwischen Charakteren und Themen: Nur den oberflächlichen Handlungssträngen zu folgen, reicht oft nicht aus. Adaptionen verfehlen häufig die tieferen Bedeutungen, Charakterbögen und Subtexte, die eine Geschichte zum Nachhallen bringen. Wenn das Innenleben und die Motivationen der Charaktere falsch dargestellt werden, verzerrt das alles.

Mangelnde visuelle Vision: Das Lesen des Buches ist nur der erste Schritt. Die Adaption an ein visuelles Medium erfordert eine filmische Neuinterpretation der Erzählung, des Tons und der Charakterisierungen. Ohne einen kohärenten Plan, um die wesentlichen Themen und das Wesen der Geschichte visuell zu übertragen, kann sie bei der Übersetzung verloren gehen. Eine erfolgreiche Adaption erfordert mehr als nur das Nacherzählen der oberflächlichen Handlung. Sie erfordert das Verständnis, worum es in dem Werk im Kern wirklich geht – Themen, Charakterreisen, symbolische Bedeutung – und das Finden einer ebenso überzeugenden visuellen Sprache, um diese Dynamik für ein neues Publikum nachzubilden.

#2 Abwägung zwischen Originaltreue und Anpassungsbedarf

Fiktionale Werke sind von Natur aus Produkte ihrer Zeit und spiegeln gesellschaftliche Normen, Probleme, Technologien und kulturelle Referenzen wider, die in der Zeit vorherrschten, in der sie geschrieben wurden. Natürlich durchdringen diese kontextuellen Elemente die Erzählung und die Interaktionen der Charaktere. Der Lauf der Zeit bringt jedoch sich entwickelnde Perspektiven mit sich, die bestimmte Aspekte des Originaltextes datieren können. Dies hat eine Debatte darüber ausgelöst, wie eng Adaptionen am Ausgangsmaterial vorgenommen werden sollten. Auf der einen Seite des Spektrums plädieren einige für nahezu wörtliche Treue und sehen größere Änderungen als respektlos gegenüber dem Autor und der Geschichte an. Andere vertreten eine flexiblere Ansicht und erkennen an, dass eine Adaption eine Neukontextualisierung für das moderne Publikum erfordert. Die meisten erfolgreichen Übersetzungen weichen in keine der beiden Richtungen zu weit ab. Sie würdigen die Schlüsselelemente, die das Original beliebt machen. Der optimale Ansatz bringt Respekt für die Quelle mit Relevanz für zeitgenössische Zuschauer in Einklang. Adaptionen, die dem wesentlichen Geist des Werks am treuesten sind, entstehen aus der Wertschätzung sowohl der Literaturgeschichte als auch der sich entwickelnden Sensibilität des Publikums. Mit Sorgfalt und Nuancen können Drehbuchautoren beliebte geschriebene Geschichten getreu übersetzen und gleichzeitig für neue Medien aktualisieren.

#3 Das Geschriebene ins Visuelle übertragen

Das geschriebene Wort auf der Leinwand zum Leben zu erwecken ist kein einfacher Transkriptionsprozess. Bücher und Filme sind von Natur aus unterschiedliche Medien, die eine geschickte Übersetzung zwischen ihren jeweiligen künstlerischen Sprachen erfordern. Während ein Roman die inneren Gedanken und Motivationen einer Figur thematisieren kann, sind Filme auf visuelles Geschichtenerzählen durch Handlung, Dialog und das Ausleben von Emotionen angewiesen. Drehbuchautoren müssen erfinderische Wege finden, um die Innerlichkeit der Figuren filmisch zu vermitteln, ohne die erzählerische Dynamik zu verlieren. Eine bewährte Technik besteht darin, Situationen zu schaffen, die die Figuren dazu zwingen, verbal oder physisch auszudrücken, was sie auf dem Papier vielleicht nur denken. Die gefeierte TV-Adaption von Normal People zum Beispiel hat den introspektiven Stil des Romans wunderbar umgesetzt, indem die Figuren offen über Gefühle sprechen, die durch das, was zwischen ihnen vorgefallen ist, ausgelöst wurden.

Auch die Besetzung hat großen Einfluss darauf, wie gut sich innere Landschaften übertragen lassen. Es ist entscheidend, Schauspieler zu finden, die das Wesen komplexer Charaktere von der Seite zum Leben erwecken können. Gleichzeitig erfordern enge Zeitbeschränkungen bei Filmen die Straffung oder Neuordnung bestimmter Handlungsstränge und Nebenhandlungen. Originalgetreue Adaptionen schaffen die Balance zwischen der Wahrung übergreifender Erzählstränge und der Anpassung von Details für einen optimalen Filmfluss.

Adaption ist wirklich eine Kunstform für sich, mit mehreren gültigen Ansätzen. Die Unterschiede beim Geschichtenerzählen zwischen verschiedenen Medien zu meistern und gleichzeitig Herz und Seele eines Werks zu bewahren, ist die ständige Herausforderung für jeden Drehbuchautor, der die immense Verantwortung übernimmt, beliebte Bücher in einem visuellen Format einem neuen Publikum näherzubringen. Mit Sorgfalt und Kreativität kann es zutiefst lohnend sein.