Livre ou film : qu’est-ce qui fait une bonne adaptation et que préférez-vous ?

Lorsqu’ils adaptent un livre, les réalisateurs doivent trouver le juste équilibre entre le respect du matériel source et de la base de fans, tout en créant une histoire qui trouve un écho auprès de nouveaux publics. Plaire à la fois aux lecteurs inconditionnels et à ceux qui ne connaissent pas l’original est une tâche ardue. Les résultats sont très variables. Même au sein d’une même société de production, les adaptations peuvent aller d’échecs critiques et commerciaux à des ajouts appréciés à l’histoire. Netflix en fournit un parfait exemple avec ses adaptations polarisantes de 2022 de Persuasion de Jane Austen et de The Sandman de Neil Gaiman.

Bien qu’il n’existe pas de formule magique unique pour une bonne adaptation, certains facteurs communs semblent influencer la réussite ou l’échec d’une traduction. Cet article examine trois éléments que de nombreuses adaptations réussies d’un livre au cinéma réussissent : une traduction fidèle des personnages et des thèmes, des solutions créatives aux défis de l’adaptation et une innovation qui élargit l’histoire à de nouveaux publics. L’analyse de la façon dont les productions gèrent ces éléments peut donner un aperçu de l’alchimie insaisissable qui transforme un bon livre en une expérience cinématographique encore meilleure.

#1 Capturer avec précision l'essence de l'histoire

L'un des plus grands pièges de l'adaptation est une mauvaise lecture ou une mauvaise compréhension du matériel source. Cela peut se produire de plusieurs manières :

Mauvaise interprétation de l'intrigue : cela peut paraître anodin, mais ne pas saisir pleinement la séquence des événements et les rebondissements de l'intrigue peut faire dérailler une adaptation. Les histoires complexes deviennent beaucoup plus alambiquées à l'écran sans une compréhension claire.

Déconnexion entre les personnages et le thème : il n'est souvent pas suffisant de suivre les rythmes superficiels de l'intrigue. Les adaptations passent souvent à côté des significations plus profondes, des arcs narratifs et des sous-textes qui font la résonance d'une histoire. Se tromper sur la vie intérieure et les motivations des personnages fausse tout.

Manque de vision visuelle : La simple lecture du livre n’est que la première étape. L’adaptation à un support visuel nécessite de réimaginer le récit, le ton et les personnages de manière cinématographique. Sans un plan cohérent pour traduire visuellement les thèmes essentiels et l’essence de l’histoire, celle-ci peut se perdre dans la traduction. Une adaptation réussie nécessite plus que de simplement raconter à nouveau l’intrigue superficielle. Elle exige de comprendre ce que l’œuvre raconte vraiment en son cœur – les thèmes, les parcours des personnages, la signification symbolique – et de trouver un langage visuel tout aussi convaincant pour recréer cette dynamique pour de nouveaux publics.

#2 Équilibrer la fidélité à la source avec les besoins d'adaptation

Les œuvres de fiction sont par nature des produits de leur époque, reflétant les normes sociales, les problèmes, les technologies et les références culturelles en vigueur à l’époque où elles ont été écrites. Naturellement, ces éléments contextuels imprègnent le récit et les interactions entre les personnages. Cependant, le passage du temps apporte des perspectives évolutives qui peuvent dater certains aspects du texte original. Cela a suscité un débat sur la mesure dans laquelle les adaptations doivent être faites au matériel source. D’un côté, certains plaident pour une fidélité quasi littérale, considérant les changements majeurs comme irrespectueux envers l’auteur et l’histoire. D’autres adoptent une vision plus souple, reconnaissant que l’adaptation nécessite une recontextualisation pour les publics modernes. La plupart des traductions réussies ne s’écartent pas trop de l’une ou l’autre direction. Elles honorent les éléments clés qui font que l’original est apprécié. L’approche optimale équilibre le respect de la source avec la pertinence pour les spectateurs contemporains. Les adaptations les plus fidèles à l’esprit essentiel de l’œuvre naissent de l’appréciation à la fois de l’histoire littéraire et de l’évolution des sensibilités du public. Avec soin et nuance, les scénaristes peuvent traduire fidèlement des histoires écrites appréciées tout en les mettant à jour pour de nouveaux supports.

#3 Traduire l'écrit en visuel

Donner vie à un texte écrit à l’écran n’est pas un simple processus de transcription. Les livres et les films sont des supports intrinsèquement distincts qui nécessitent une traduction habile entre leurs langages artistiques respectifs. Alors qu’un roman peut s’attarder sur les pensées et les motivations intérieures d’un personnage, les films dépendent de la narration visuelle à travers l’action, le dialogue et l’extériorisation des émotions. Les scénaristes doivent trouver des moyens inventifs de transmettre l’intériorité des personnages de manière cinématographique sans perdre l’élan narratif. Une technique éprouvée consiste à créer des situations qui obligent les personnages à manifester verbalement ou physiquement ce qu’ils ne pourraient penser que sur la page. Par exemple, l’adaptation télévisée acclamée de Normal People a magnifiquement fait la transition entre le style introspectif du roman en faisant discuter ouvertement les personnages des sentiments suscités par ce qui s’est passé entre eux.

Le casting a également un impact important sur la manière dont les paysages intérieurs sont traduits. Il est essentiel de trouver des acteurs intrinsèquement en phase pour donner vie à l'essence de personnages complexes de la page. Parallèlement, les contraintes de temps strictes imposées aux films imposent de rationaliser ou de réorganiser certains fils conducteurs et intrigues secondaires. Les adaptations fidèles équilibrent le respect des arcs narratifs généraux tout en adaptant les détails pour un flux optimal à l'écran.

L'adaptation est une véritable forme d'art à part entière, qui peut être utilisée de multiples façons. Gérer les différences narratives entre les différents supports tout en préservant le cœur et l'âme d'une œuvre est le défi permanent auquel est confronté tout scénariste qui assume l'immense responsabilité de proposer des livres appréciés à de nouveaux publics dans un format visuel. Avec soin et créativité, cela peut être profondément gratifiant.