Выставка Джоан Браун посвящена ее глубоко интимным портретам
На протяжении многих лет портреты Джоан Браун давали возможность заглянуть в ее мир искусства. Рисуя, она создавала откровенные снимки близких, которые убирали блеск, чтобы запечатлеть повседневную красоту. Многие работы в ретроспективе SFMOMA кажутся нежными сувенирами для семьи и друзей. Тонкой манерой письма Браун вспоминал мимолетные моменты и тихие детали, из которых складывалась жизнь. В ее личных дневниковых записях, сделанных в Paint, есть кивки и взгляды, которые говорят о многом тем, кто в курсе. В то время как некоторые художники стремились совершить революцию, Браун усовершенствовал портретную живопись как скромное почтение. С явной тщательностью она отмечала места и людей из своего сообщества. С кистью в руке Браун создал архив тепла, записывая воспоминания между кадрами, чтобы они уместились, как пятна в лоскутном одеяле. Вместо грандиозных жестов ее произведения искусства открывают окно в легкие удовольствия и связи. Изображая внутренний круг, Браун подчеркивает, как первые мгновения под заголовками в конечном итоге формируют нашу общую человечность. Ее дар заключается в том, чтобы отделить глубокую близость от маленьких повседневных милостей.
Художница, чья ретроспектива прошла от SFMOMA до музея Карнеги, утвердила свое имя в районе залива. Ее успешная техника импасто превращала абстракцию в интуитивные формы, иногда с тонким подмигиванием. Ее ранние работы сияют под слоями масла, предполагая внутренние открытия под наблюдаемыми поверхностями. «Индейка на День благодарения» вызывает ассоциации с классицизмом в юмористическом изображении туши, подвешенной в космосе. Его нетрадиционные оттенки наполняют тайной, а прозаичная обработка вызывает смех, который трудно определить.
«Зеленая чаша», яркий натюрморт, представляет собой смелую эволюцию Брауна. Достигнув раннего признания, включая приобретение MoMA, она последовала за своеобразной музой, отходя от стилистических условностей. Это вывело ее за рамки коммерческого успеха и перешло к самостоятельному исследованию.
В качестве помощника куратора Лим организовал выставку вместе с Джанет Бишоп, чтобы продемонстрировать проницательное видение Брауна как таковое. Ее работы иллюстрируют интимный мир, свободный от давления популярности и тенденций. Ретроспектива, путешествующая по всему миру, прославляет исключительные навыки и силу Браун в развитии ее творческого духа.
Творческий путь Брауна привел к постоянно меняющимся взглядам. Такие работы, как «Ноэль на кухне», изображают взрослую перспективу, сочетающую материнскую привязанность с домашним уютом. Картина рассказывает трогательную историю: малыш игриво тянется рукой, а собаки наблюдают за ним. Однако такие текстуры, как клетчатый пол, усиливают сказочное качество картины, а обработанные поверхности излучают собственную художественную целостность. Семья часто фигурирует в работах Брауна, отражая искренность, подобную Норману Роквеллу, через игривую призму Сан-Франциско. Праздничные сцены в сочетании с фотографиями в стиле сепии раскрывают вдохновение. Браун стала наиболее интригующей в изображении самой себя. Через автопортрет она исследовала границу между внутренним и внешним мирами. Свободные от внешних ожиданий такие произведения, как «Купальщицы», избавляются от предубеждений, позволяющих одновременно жить в радости и уязвимости.
Беспокойный дух Брауна не поддается фиксации и бесконечно развивается. Ее проницательные работы прославляют интимные пространства, где воображение встречается с реальностью, руководствуясь сочувствием, а не только принятием. Через себя и других путешествие Брауна освещает общее понимание любви, открытий и роста. Более того, для нее автопортрет дал глубокое понимание внутреннего и внешнего миров. Ее смелые, но интимные взгляды кажутся направленными как внутрь, так и наружу. Такие работы, как «Автопортрет с рыбой и котом», приглашают зрителя к непринуждённому и открытому самоанализу. Другие картины устраняют предубеждения посредством абсурдных сопоставлений. Раскрывая уязвимость через элементы костюма, Браун исследует свою личность с игривой смелостью. Она сталкивается с социальными структурами, но находит свободу внутри.
Беззаботная постановка ставит под сомнение то, что мы раскрываем и что скрываем в том, как мы себя представляем. Можно даже сказать, что портреты Брауна выходят за рамки буквального, вовлекая зрителя в совместное созерцание. Мы видим, как она смотрит внутрь себя, незащищенная, но наделенная силой. Через самораскрытие, разрушающее предписанные роли, ее работы развивают сострадательное понимание нашего сложного, постоянно развивающегося человеческого опыта. Она освещает жизненные парадоксы и удовольствия через интимные работы, которые приглашают нас в зеркальные отношения видения и того, чтобы быть увиденным.
