琼·布朗展览庆祝她的亲密肖像

多年来，琼·布朗的肖像画让人们得以深入了解她的艺术世界。通过绘画，她为所爱之人拍摄了真实的快照，去除浮华，捕捉日常之美。 SFMOMA 回顾展中的许多作品似乎都是为家人和朋友量身定制的温柔纪念品。布朗用微妙的笔触回忆起构成生活的转瞬即逝的瞬间和安静的细节。她在绘画中的私人日记中分享的点头和眼神对知情者来说意义重大。虽然一些艺术家的目标是彻底变革，但布朗却将肖像画提炼为谦虚的致敬。她非常小心地标记了社区中的地点和人物。布朗手握画笔，建立了一个温暖的档案，记录着剪裁之间的记忆，就像被子上的补丁一样。她的艺术作品不是宏大的姿态，而是提供了轻松愉悦和联系的窗口。在描绘一个核心圈子时，布朗强调了头条新闻下的最初时刻如何最终塑造我们共同的人性。她的天赋在于从日常的小恩小惠中提炼出深厚的亲密感。

这位画家的回顾展从旧金山现代艺术博物馆搬到了卡内基博物馆，在湾区奠定了她的名字。她丰富的厚涂技巧将抽象变成了本能的形式，偶尔还带有微妙的眨眼。她的早期作品在层状油彩下闪闪发光，暗示着可观察表面下的内在发现。 《感恩节火鸡》以幽默的方式描绘了悬浮在太空中的尸体，唤起了古典主义的气息。它非传统的色调充满了神秘感，而实事求是的处理方式却引发了难以定义的笑声。

《绿碗》是一幅朴素的静物画，代表了布朗的大胆演变。在获得包括现代艺术博物馆收购在内的早期认可后，她遵循了一种脱离风格惯例的独特缪斯。这使她超越了商业成功，进入了自我导向的探索。

作为副策展人，林与珍妮特·毕肖普（Janet Bishop）一起组织了这次展览，以展示布朗对自身优点的敏锐洞察力。她的作品描绘了一个不受流行或潮流压力的亲密世界。这次回顾展在国际上进行，庆祝了布朗在培养她的创作精神方面的非凡技巧和力量。

布朗的创作之旅带来了不断变化的愿景。 《厨房里的诺埃尔》等作品描绘了一种将母爱与家庭生活融为一体的成熟视角。这幅画讲述了一个温馨的故事：一个小孩顽皮地伸手，而狗在附近观看。然而，像方格地板这样的纹理增强了绘画的梦幻品质，渲染的表面散发出自己的艺术完整性。布朗的作品经常以家庭为主题，通过有趣的旧金山镜头，与诺曼·洛克威尔 (Norman Rockwell) 的真诚产生共鸣。假日场景与棕褐色照片搭配揭示灵感。布朗在描绘自己时变得最有趣。通过自画像，她探索了内心世界与外在世界的界限。像《沐浴者》这样的作品摆脱了外界的期望，消除了先入为主的观念，同时拥有快乐和脆弱。

布朗不安分的精神打破了固定，不断发展。她富有洞察力的作品颂扬想象与现实相遇的私密空间，以同理心而非单纯的接受为指导。通过自我和他人，布朗的旅程阐明了对爱、发现和成长的共同理解。更重要的是，对她来说，自画像提供了对内心和外在世界的深刻洞察。她勇敢而亲密的目光既向内又向外。像《鱼猫自画像》这样的作品，邂逅却又让观者进入轻松、开放的自我反思。其他画作通过荒诞主义的并置消除了成见。布朗通过服装元素揭示脆弱性，以顽皮的勇气探索身份。她面对社会结构，但又在其中找到自由。

轻松愉快的舞台表演质疑我们在展示自己时暴露了什么和隐藏了什么。你甚至可以说布朗的肖像超越了字面意义，让观众陷入共同的沉思。我们看到她凝视着内心，毫无防备却充满力量。通过拆除既定角色的自我揭示，她的作品培养了对我们复杂、不断变化的人类经历的富有同情心的理解。她通过亲密的作品阐明了生活的悖论和乐趣，邀请我们进入观看与被观看的镜像关系。