Najprodavanije vrste umjetnosti: Koja umjetnost zarađuje najviše?
Određivanje komercijalno najuspješnijih umjetničkih žanrova složeno je jer pitanje nema specifičnosti. Odnosi li se pitanje na originalne slike, skulpture, mješovitu tehniku, digitalnu umjetnost ili reprodukcije? Kako bismo bolje razumjeli umjetničke forme koje obično privlače kupce, važno je detaljnije ispitati ključne tržišne segmente.
Određene kategorije povijesno nadmašuju u veleprodajnom sektoru kućnog namještaja iz godine u godinu. Krajolici, cvijeće, lokalni prizori i suvremeni apstraktni krajolici dosljedno su među najprodavanijima na globalnoj razini. Popularni stilovi uključuju portrete kućnih ljubimaca, studije figura, morske pejzaže/morski život, umjetnost divljih životinja i portrete. Mrtve prirode, impresionizam, aktovi i reprodukcije također imaju stalnu potražnju.
Međutim, regionalni ukusi donekle utječu na prodaju. Specijalizirana istraživanja trendova veleprodajnog dizajna unutar specifičnih lokalnih tržišta često daju najtočnije uvide. Tijekom desetljeća, komercijalne galerije identificirale su relativno dosljedne izvođače prodaje u više umjetničkih medija. S određenim ciljanim istraživanjem, umjetnici mogu odrediti koji bi žanrovi mogli polučiti najveću dobit unutar svog geografskog područja i za njihov pristup portfelju. Razvijanje marketinškog plana usmjerenog na provjerene teme može pomoći u optimiziranju prodajnog potencijala. Ukratko, sužavanje opsega pitanja oko uobičajenih kolekcionarskih profila, medija i regija pruža jači okvir za procjenu žanrova koji su najprimjereniji komercijalnoj privlačnosti. Stalno istraživanje niša i stilova u nastajanju također osigurava da umjetnička praksa ostaje relevantna dok se preferencije kupaca povremeno mijenjaju.
U svojoj srži, uspješan umjetnički posao počinje izradom djela koja privlače kupce. Bez publike drugi napori su malo važni. Također je važno imati strategiju distribucije. Stvaranje redovitih dodirnih točaka putem popisa za slanje e-pošte, društvenih medija ili galerija pomaže da vaša umjetnost ostane na umu potencijalnim kolekcionarima. Dok trendovi daju znakove prodaje, primarni cilj mnogih umjetnika je samoizražavanje. Neki zadovoljavaju široku dobnu demografiju ili nisu usredotočeni na komercijalne čimbenike. Međutim, za one koji se žele baviti umjetnošću kao karijerom, razumijevanje obrazaca potrošnje može optimizirati napore.
Kao čitatelj sadržaja o umjetničkom marketingu, vjerojatno se nadate da ćete dobiti komercijalne uvide kako biste ojačali svoju praksu. Nema ništa loše u tome kao cilju, jer profesionalno stvaranje umjetnosti ima duge povijesne korijene. Ako vam je prodajna izvedba važna, učenje o tome koji stilovi dosljedno odjekuju pomaže u donošenju informiranih odluka. Ne mora biti ni isključivo financijski vođen. Istraživanje stilova rada vršnjaka može potaknuti nove kreativne smjernice. Općenito, pronalaženje distribucijskih kanala i stvaranje posla koji uključuje kupce i dalje su bitne početne točke. Odatle, stalna edukacija o potrošačkim navikama uz praćenje vlastitog kreativnog duha obično zacrta najjasniji komercijalni put za umjetnike-poduzetnike. I trgovina i samoizražavanje oslanjaju se na reagiranje na - dok također potencijalno utječu - na kulturne plime. Razumljivo je, pa čak i vrijedno biti pod utjecajem svojih kolega, jer to u konačnici pomaže u pomicanju vaših kreativnih granica. Međutim, samo ropsko praćenje trendova neće održati dugoročni uspjeh. Razvijanje prepoznatljivog osobnog stila koji se povezuje s publikom nudi stabilniji put. Iako aktualni popularni žanrovi pružaju kontekst, intimne veze najvažnije su u prodaji umjetnina. Izgradnja potencijalnih klijenata koji istinski cijene vašu jedinstvenu viziju i skup rada trebao bi biti u fokusu. Redovita komunikacija održava te odnose živima tijekom godina. Razumijevanje širih prodajnih obrazaca ima svoje mjesto, ali razvijanje entuzijasta za vaš osobni pristup zaslužuje veću pozornost. Masovna privlačnost nije potrebna - entuzijazam odabrane zajednice održava karijere. Obraćanje velike pozornosti na njihove specifične interese otkriva vrste djela koja su najprimjerenija za angažiranje pokrovitelja.
Zaključak?
Umjesto da brinete o makro trendovima, intimno povezivanje sa sadašnjim i potencijalnim pokroviteljima na osobnoj razini kultivira prosperitet. Njihove povratne informacije bolje otkrivaju djela i teme koje najviše odjekuju za kontinuirani rast prodaje unutar vaše umjetničke prakse. Održivi odnosi s pokroviteljima, a ne jurnjava za prolaznom modom, čine najzdraviju strategiju za dugoročnu umjetničku održivost.
