Pokazy instytucjonalne należą do najważniejszych wydarzeń prezentowanych równolegle z targami sztuki w Japonii. W tym artykule sprawdzimy, co warto odwiedzić pod względem artystycznym w Tokio i Kioto, więc jeśli jesteś miłośnikiem sztuki, czytaj dalej!
W miarę jak kraj stara się odzyskać znaczenie na świecie, wydarzenia organizowane lokalnie przyjmują nowe podejście, aby przyciągnąć międzynarodową publiczność. Art Week Tokyo i Art Collaboration Kyoto (ACK) powracają w ciągu najbliższych dwóch tygodni, dostosowane specjalnie do lokalnych potrzeb, a nie tylko importowania zachodnich modeli.
Pomimo przyjaznej rywalizacji Tokio i Kioto, termin obu wydarzeń ułatwia zagranicznym gościom. ACK zachęca galerie japońskie do współpracy z galeriami zagranicznymi w zakresie wspólnych stoisk. Przeniesiono daty z połowy listopada ubiegłego roku na 27–30 października, tuż przed wydarzeniem Art Week Tokyo trwającym od 31 października do 5 listopada. Organizowany wspólnie z Art Basel Art Week Tokyo powtarza w rozszerzonej skali swoją udaną formułę galeryjnego transportu wahadłowego. Debiutuje także internetową platformę sprzedażową o nazwie AWT Focus.
Jednak oprócz harmonogramu targów te dwa główne wydarzenia podkreślają także wagę rywalizujących ze sobą instytucjonalnych pokazów sztuki. A poniższe wystawy naprawdę trzeba zobaczyć.
„ Nasza ekologia: w stronę planetarnego życia ”, Muzeum Sztuki Mori
Z okazji 20. rocznicy tej ambitnej wystawy w Muzeum Sztuki Mori w Tokio prezentuje znakomity skład 34 artystów lokalnych, krajowych i międzynarodowych. Prezentując około 100 prac historycznych i nowo zamówionych w czterech rozdziałach, odzwierciedla zmiany ekologiczne spowodowane przez ludzkość od czasu rewolucji przemysłowej. Wśród uczestniczących artystów są Cecilia Vicuña mieszkająca w Santiago i Nowym Jorku, tajska artystka Apichatpong Weerasethakul, mieszkająca w Berlinie Monira Al Qadiri i Martha Atienza, która dzieli swój czas między Holandię i Filipiny.
„ David Hockney ”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio
David Hockney (86 l.) jest znany na całym świecie, ale ta tytułowa wystawa jest pierwszą muzealną wystawą brytyjskiego malarza w Japonii od 27 lat. Zawiera ponad 120 dzieł, w tym kultowe dzieła z Wielkiej Brytanii i Los Angeles. Na wystawie prezentowane są także wielkoformatowe prace na iPadzie, takie jak 90-metrowa kreacja wykonana podczas blokady Covid.
Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio posiada 150 dzieł Hockneya i utrzymuje stałą współpracę z artystą. Na tej wystawie debiutuje jego ogromny obraz olejny „Nabycie wiosny” z 2011 roku, Woldgate, East Yorkshire w Azji, wraz z jednym z jego najnowszych autoportretów.
„ Yukimasa Ida , Muzeum Sztuki KYOCERA w Kioto
Odkrywanie wschodzących japońskich talentów powinno być celem gości odwiedzających Japonię w tym tygodniu. Wystawa, którą trzeba zobaczyć, przedstawia Yukimasę Idę, urodzoną w 1990 roku w prefekturze Tottori.
Jeszcze przed ukończeniem z wyróżnieniem Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Tokio w 2019 r. w klasie mistrza malarstwa olejnego, Ida zdobyła nagrody i w 2018 r. znalazła się na liście „30 poniżej 30 lat” magazynu Forbes Japan. Od tego czasu wystawiał na arenie międzynarodowej, m.in. Chicago i Paryż. Ida miała także wystawę indywidualną w 2022 roku w Museo Picasso w Maladze w Hiszpanii.
„ Mao Ishikawa: Co mogę zrobić? ”, Galeria Sztuki Miejskiej Opery w Tokio
Urodzona w 1953 roku w najbardziej wysuniętej na południe wiosce Ogimi na Okinawie, wielokrotnie nagradzana fotografka Mao Ishikawa zaczęła uprawiać sztukę w latach 70. W 1974 roku studiowała pod okiem Tomatsu Shomei w Workshop Photography School i od tego czasu zarabia na życie w swoim rodzinnym mieście. Prace Ishikawy znajdują się w zbiorach publicznych, takich jak Metropolitan Museum of Art. Jest następstwem jej udanej wystawy w 2021 r. w Muzeum i Muzeum Sztuki Prefektury Okinawa.
Koncentrując się na trwającej serii Ishikawy „Great Ryukyu Photo Scroll” z 2014 roku, pokaz daje także rzadką okazję do dokładnego przyjrzenia się jej wczesnym zdjęciom wykonanym w złożonej geopolityce Okinawy.