Sztuka malarstwa stale się rozwija, w miarę pojawiania się nowych artystów. Konsultowaliśmy się z kilkoma uznanymi osobistościami ze świata sztuki – w tym z kuratorami, dyrektorami muzeów i oddanymi mecenasami – aby zidentyfikować wschodzących malarzy, którzy ich zdaniem są dobrze przygotowani do wniesienia znaczącego wkładu w to medium w nadchodzących latach. Eksperci ci wyróżnili osiem postaci znajdujących się na skraju szerszego uznania, które ich zdaniem stanowią przykład ewolucji malarstwa i zapowiadają przyszły wpływ na tę dziedzinę.
Wanda Koop
Brytyjska wystawa indywidualna „Eclipse” była jednym z głównych punktów programu zaprezentowanego przez Night Gallery w październiku w Frieze No.9 Cork Street. Zebrał nowy zbiór obrazów obejmujący charakterystyczne motywy Wandy Koop i oniryczne krajobrazy. Styl i ducha Wandy widać nie tylko w jej praktyce artystycznej, ale także w jej pracy społecznej i aktywizmie społecznym.
Adelisa Selimbašić
Jedną z artystek, która ostatnio przykuła uwagę publiczności, jest Adelisa Selimbašić, której prace wystawiała Friedman Gallery. Jej eksploracja sposobu postrzegania ciała wzbudziła ciekawość, a jej obrazy są piękne i intrygujące. Jest artystką, na której prace wielu znawców sztuki czeka z niecierpliwością.
Kena Nwadiogbu
Artysta-wizjoner, który niedawno ukończył studia magisterskie z malarstwa w Royal College of Art, nawiązał teraz wyjątkową współpracę z GANT przy limitowanej edycji kurtki i odgrywa znaczącą rolę w zamówionej przez Netflix wystawie „Top Boy”. Dodatkowo pracuje obecnie nad nową serią projektów specjalnych, których oddanie do użytku nastąpi w przyszłym roku. Krytycy uważają, że seria instalacji i innych obiecujących dzieł na nowo definiuje granice sztuki jako praktyki. Twórczość Kena wykracza poza normy i tradycje, a jego kolejne projekty w najbliższej przyszłości uzupełnią jego dziedzictwo: w końcu jest już postrzegany jako artysta wykraczający poza granice sztuki współczesnej.
George'a Rouy'a
Wybitnym artystą gotowym na rok 2024 jest George Rouy po swoim niesamowitym pokazie „Body Suit” w Hannah Barry Gallery w Peckham. Jego obrazy są zarówno zapadające w pamięć, jak i całkowicie urzekające, obejmując ciało w energetyzującej sekwencji, która sprawia wrażenie natychmiastowej i instynktownej. Warto obejrzeć jego wspólną instalację-performans z choreografką Sharon Eyal w ICA w Londynie w grudniu 2024 r.!
Freya Douglas-Morris
Jej bujne krajobrazy w magiczny sposób przenoszą widza do innych światów – czy to wyimaginowanego pejzażu morskiego u wybrzeży Afryki, czy zaśnieżonej góry w Alpach Szwajcarskich. Specjalne procesy Freyi i użycie koloru sprawiają, że jej prace kwestionują sam temat. Freya reprezentuje nowe pokolenie malarek, które swoją twórczością kształtują kanon. Jej wizja i umiejętności artystyczne przenoszą widza do żywych, wyimaginowanych krajobrazów poprzez żywe użycie koloru i obróbkę powierzchni płótna.
Jake’a Grewala
Prace Grewala często skupiają się na ludziach – samotnych lub w parze – umieszczonych w krajobrazach dobrze znanych przestrzeniom queer. Krytycy dostrzegają w jego pracach płomienne pragnienie eskapizmu i większej intymności w zdepersonalizowanym świecie, w którym takie uczucia i autentyczność są coraz rzadsze. Choć jego obrazy sprawiają wrażenie filmowego i nieziemskiego, to w rysunkach Grewala węglem widać jego niezwykłe zdolności techniczne, talent wyuczony podczas studiowania dawnych mistrzów. Sposób łączenia się artysty z historią i zbiorową przeszłością jest głównym tematem jego indywidualnej wystawy, który można podziwiać i lepiej rozumieć także w Muzeum Fitzwilliam. Jego obrazy są umieszczane obok arcydzieł Georgesa Seurata, Edgara Degasa i Keitha Vaughana.