4 filmy o seksie, które trzeba zobaczyć, które przesuwają pewne granice w 2024 roku

Wbrew twierdzeniom, że seks znika z filmów, w tym roku na dużym ekranie pojawiło się zaskakująco dużo treści o charakterze seksualnym. Choć prawdą jest, że w ostatnich latach sceny seksu są rzadsze, rok 2024 zaoferował już różnorodną gamę przedstawień seksualnych, od namiętnego romansu lesbijskiego po porywający thriller queer. Filmy te pokazują, że multipleksowi daleko do środowiska pozbawionego seksu.

Zeszłego lata

„Ostatnie lato ” Catherine Breillat to kwintesencja francuskiego filmu, który zagłębia się w złożone terytoria moralne. Léa Drucker w porywającej roli Anne, pozornie idealnej żony i matki, której życie wywraca się do góry nogami, gdy wprowadza się jej pasierb. Film porusza tematy pożądania, moralności i zacierających się granic między dobrem a złem. Relacja Anny z młodym mężczyzną jest niejednoznaczna, co pozostawia widzów z pytaniem o jej motywy i naturę jej działań. Breillat po mistrzowsku unika łatwych odpowiedzi, przedstawiając moralnie złożone studium charakteru, które pozostaje w pamięci na długo po napisach końcowych.

Last Summer to remake duńskiego filmu Queen of Hearts, który był nieco bardziej seksualny niż nowy. Podejście Breillata do seksualności jest równie niekonwencjonalne, jak tematyka tabu filmu. Koncentrując się na wyrazie twarzy, a nie na wyraźnych obrazach, zmusza widza do skonfrontowania się z emocjonalną i psychologiczną złożonością działań bohaterów. Minione lato to celowa prowokacja, odmowa łatwych odpowiedzi i moralizowanie. Zamiast tego zachęca do kontemplacji pragnień, winy i niewyraźnych granic moralności. Powściągliwa, ale intensywna atmosfera filmu przywodzi na myśl pewną epokę kina prowokacyjnego, czyniąc go dającym do myślenia odejściem od dzisiejszej, bardziej sensacyjnej twórczości.

Miłość kłamstwa krwawi

Seks jest integralną częścią surowego realizmu filmu i rozwoju postaci. Erotyczne napięcie między Lou i Jackie, zakorzenione w środowisku siłowni, jest niezbędne do ustanowienia ich intensywnej więzi. Reżyserka Rose Glass umiejętnie wykorzystuje seks, aby zbadać fizyczne i emocjonalne powiązania między bohaterami, tworząc efektowne wizualnie i prowokacyjne sekwencje. Eksploracja seksualności w filmie dodaje głębi narracji i buduje ogólną atmosferę. Ponieważ para wciąż się poznaje, Lou oferuje Jackie, jak twierdzi, resztki sterydów, a gdy jeden z nich podaje to drugiemu, całują się. Potem następuje spocony, niechlujny seks w romantycznej, ale wciąż ekscytującej atmosferze, gdzie nic innego się nie liczy poza przyjemnością. Jedna z najbardziej erotycznych scen ma miejsce, gdy Lou prosi Jackie o wyjaśnienie, w jaki sposób woli się masturbować. Jackie wstaje, a Lou uważnie przygląda się jej demonstracji i łączy ich niesamowita intymność.

Love Lies Bleeding zawiera intensywne, ale krótkie sceny erotyczne. Takie podejście odróżnia filmowy portret seksualności od nieuzasadnionych przedstawień. Silne fizyczne połączenie między postaciami ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia wyborów Lou, gdy narracja przejmuje narastającą wściekłość Jackie. Wciągająca intensywność filmu pojawia się już na samym początku i porywa widza przez cały czas. Ostatecznie „Love Lies Bleeding” jest mistrzowską eksploracją erotyki na ekranie.

Ptak

Niskobudżetowy film Nate’a Dushku „Birder” to surowy i wyraźnie seksualny thriller, którego akcja rozgrywa się na kempingu dla queer, gdzie nie ma ubrań. Film przedstawia seryjnego mordercę żerującego na bezbronnej społeczności i zawiera krytyczny komentarz na temat potencjalnych zagrożeń w anonimowych środowiskach społecznościowych. Pomimo niskiego budżetu Birder rzuca wyzwanie tradycyjnym wyobrażeniom o jakości kinowej, przywołując szorstki styl kina queer z początku lat 90. Film przedstawia szczery portret współczesnego życia queer, ukazując zarówno jego otwartość, jak i nieodłączne ryzyko.

Pretendentzy

Choć wyraźny seks był kiedyś w filmie tematem tabu, co wywołało kontrowersje w latach 80. i 90., decyzja o pominięciu sceny seksu w filmie „Call Me by Your Name” z 2017 roku wywołała intensywną debatę. Reżyser Luca Guadagnino uzasadniał ten wybór, twierdząc, że jest to pełne szacunku podejście do intymności bohaterów. Jednak wielu wątpiło, czy jego decyzja wynikała z dyskomfortu związanego z przedstawianiem seksualności gejów, zwłaszcza biorąc pod uwagę bardziej wyraźne sceny heteroseksualne w filmie.

Pretendentzy tworzą wokół niego trochę ciepła, zwłaszcza ze względu na obsadę: Zendaya, Josh O'Connor i Mike Faist. Film staje się wyraźny dzięki ich pocałunkom, ponieważ jest dość namiętny i sprawia, że ​​myślisz, że obaj bohaterowie płci męskiej są zakochani w Zendayi. Nie tyle między sobą, ale budzi to pewne zdziwienie i pytania. W scenie, w której gwiazda tenisa Tashi odwiedza pokój hotelowy swoich najlepszych przyjaciół Patricka i Arta, każe im się pocałować, a oni to robią. Co wydaje się im całkowicie w porządku i normalne i czują się ze sobą dobrze. Nadal są przyjaciółmi, dopóki Tashi nie pojawia się między nimi. Historia jest mniej skupiona na jej indywidualnych związkach niż ta, którą dzielą obaj mężczyźni. To film o intymności między mężczyznami – w tym o kontakcie seksualnym. Chodzi także o to, w jakim stopniu te postacie się znają, jak na siebie patrzą, jaka jest ich dynamika i jaka jest między nimi przyjaźń.