Táknmynd flugsins í kvikmyndum Hayao Miyazaki

Margar teiknimyndir eftir fræga leikstjórann Hayao Miyazaki eru oft með persónur sem leggja af stað í flug eða ferðir um himininn. Hins vegar tákna þessi augnablik að taka til himins oft meira en bara bókstaflega flug. Það eru almennt dýpri merkingar og táknmál þegar persónurnar svífa ofar í meistaraverkum Miyazaki. Hvort sem það er að uppgötva hæfileika sína, öðlast nýtt sjónarhorn eða finna frelsi og flótta, þá miðlar flugathöfnin mikilvægast af lífskennslu og innsýn í mannlega reynslu.

Fáir leikstjórar hafa náð sömu háleitu blöndu af ímyndunarafli, listfengi og frásagnarhæfileikum og Hayao Miyazaki. Með nútímaævintýrum sínum sýnir Miyazaki að það að sjá heiminn frá æðra sjónarhorni er ekki galli heldur gjöf - á annan hátt en hið líkamlega. Frá tímamótamyndinni "My Neighbor Totoro" árið 1988 í gegnum Óskarsverðlaunahafann "Spirited Away" árið 2001, er himinninn striga Miyazaki. Fyrir persónur hans þýðir flug meira en hæð; það felur í sér yfirgengi. Þeir sem taka væng ganga yfir hið áþreifanlega og óáþreifanlega. Þau fara á milli sviða, reynsluvídda og tilverusviða.

Í nýjustu mynd Miyazaki, "The Boy and the Heron", þjónar flug enn dýpri tilgangi: sem gátt milli þessa lífs og þess næsta. Með óviðjafnanlegum stíl teiknimyndatökumannsins veitir svífa hér að ofan leið til að kanna víðtæk þemu um uppgötvun, vöxt og umbreytingu - bæði fyrir einstaklinga á skjánum og áhorfendur utan. Undir leiðsögn Miyazaki afhjúpar hver ný ferð til himins nýja innsýn í mannlegt ástand.

Komast til ára sinna með flugi

Miyazaki er oft með ungar söguhetjur sem verða að horfast í augu við margbreytileika raunveruleikans, ekki alltaf eins hugsjónalaus og ímyndun í bernsku. Fyrir þessar persónur eiga kynningar á þroska tilhneigingu til að eiga sér stað á hápunkti epískra og stundum áhættusamra ferða þeirra. Merkilegt er að vakningar koma oft upp á flugi - í bókstaflegri og óeiginlegri merkingu á milli æsku og fullorðinsára. Hvort sem það er að flýja undan ógnunum fyrir neðan eða einfaldlega svífa í umhugsun, þá virðist reynslan af því að fara til himins hvetja til þess að viðurkenna dýpri sannleika lífsins. Undir meistaralegri frásagnarlist Miyazaki eru flug mikilvæg augnablik þegar sakleysi þess að vera barn lyftist fyrst, sem gefur innsýn í þá ábyrgð og innsýn sem fylgir uppvextinum.

Ferðir í eitthvað andlegt

Eitt af eftirtektarverðum afrekum Miyazaki er hversu þokkafullar myndir hans miðla pólitík hans án þess að grípa til prédikunar eða áróðurs. Miyazaki, sem er þekktur umhverfissinni og friðarsinni, miðlar oft söguhetjum sem eru flækt í spennu milli náttúruheimsins og innrásar siðmenningar. Fyrir utan hina stórkostlegu bardaga milli guða, dýra, anda og mannkyns, liggur oft fyrirheit um kjörinn stað sem hetjurnar verða að ná með því að taka væng. Með næmni og blæbrigðum mæla sögur Miyazaki fyrir því að varðveita jafnvægi náttúrunnar og æðri dyggðir mannkyns. Í gegnum spennandi ímyndunarafl flytja teiknimyndaverk hans áhorfendur til sviða sem fela í sér vonir um samfellda sambúð, réttlæti og frið - hugsjónir sem eiga jafn vel við börn sem fullorðna.

Að flýja stríð og átök

Á flugi sínu í átt að paradís, lenda bæði Nausicaä og Sheeta í loftbardaga og mæta hugrakkir beinar ógnir án þess að hvika í ferðum sínum. Þeir eru ekki einir um þetta; Kvikmyndir Miyazaki sýna oft átök og hernað þar sem reynt er að spilla fyrir bókstaflegu og táknrænu ímyndunarafli persóna. Hvort sem það er hundslagsmál í himninum eða hugmyndafræði sem berst á jörðu niðri, þá setur Miyazaki inn hindrunum sem sögupersónur hans verða að yfirstíga með þrautseigju og ofbeldi til að komast á áfangastaði sem fela í sér von, frelsun og sátt. Í gegnum sætaröðina lýsir hann upp endalausa baráttu mannkyns milli getu okkar til bæði stríðs og friðar, niðurlægjandi það sem er eðlilegt eða upplífgandi samfélag. Að lokum, hugrekki og samúð hafa tilhneigingu til að tryggja að hetjur hans finni örugglega framtíðina sem þeir sjá fyrir sér.