世界で最も悪名高いグラフィティ アーティスト、バンクシーのツアー
有名なストリート アーティストで悪名高い挑発者であるバンスキーは、世界中に出現する謎の落書きで常に注目を集めていることを世間に知らしめています。今日、彼の作品は驚くべきオークションで落札され、多くの論争が巻き起こっています。最近、ブリストルにある彼のストリート アート作品の 1 つが、BBC のコメディ番組のために俳優のクリストファー ウォーケンによって意図的に破壊されたことが再び話題になりました。
しかし、バンクシーのグラフィティとストリート アートは世界的な知名度を獲得しましたが、アーティスト自身は依然として匿名であるため、依然として秘密と不明瞭に包まれています。そしておそらくご存知のように、ブリストルで生まれ育ち、アーティストであるだけでなく、政治活動家であり映画監督でもあるこの男の本名と正体は、依然として激しい憶測の対象となっている。
したがって、バンスキーの謎に興味がある場合は、記事を読み続けて彼の作品の本質を探り、世界各地から集められた彼の欠かせないストリート アート作品のいくつかを発見してください。
バンスキーって誰？
彼の正体、所在、次の作品の時期は依然として秘密のままであるため、バンクシーと謎を簡単に同等に評価することができます。私たちが知っていることは、アーティストが無名を維持しているにもかかわらず、意図的に公共の場で作品を展示し、誰もが彼の自発的な作品を体験できることを保証しているということです。多くの場合、これらの作品は、素材が発見される前に、バンクシーの Instagram アカウントなどのソーシャル メディア プラットフォームに掲載されます。
1990 年代初頭に誕生したバンクシーは、故郷ブリストル内でストリート アートの旅を始めました。電車のスプレーペイントから始まり、徐々に街中の公共の場所に移りました。バンクシーはそのキャリアを通して、直接の媒体としてステンシルを選択し、独自のデザインを準備し、スプレーペイントを利用して壁にそれらを動かしてきました。彼のアートは、常に政治的、社会的、文化的な含意を持ちながら、心に訴えるスローガンを伴った視覚的に印象的でユーモラスなイメージを特徴としています。
英国を含む多くの地域では、ストリート アートや落書きが物的損害の違法行為と関連していることがよくあります。バンクシーとして知られるアーティストは、匿名性を保つために、徐々にこの別名を採用していきました。時間が経つにつれて、バンクシーという名前は、ブリストル中でますます出現する落書きに付随するようになりました。彼の才能がより大きな注目と称賛を集めるにつれて、2000 年代初頭に彼の芸術的存在は故郷を超えて拡大し、英国中のさまざまな都市に到達し、さらには地球の他の地域にまで広がりました。
注目すべき芸術作品
2023年2月14日、バンクシーによる印象的な壁画「バレンタインデーマスカラ」がマーゲートに登場した。このアートワークには、歯がなくなり、目が腫れて男性が冷凍庫に入れられた1950年代の主婦が描かれています。注目すべきことに、この壁画は最初の発見後、二度撤去された。家庭内暴力の蔓延する問題を痛切に反映したこの壁画は、マーゲイトのドリームランド・テーマパークに恒久的な拠点となる予定です。
昨年から11月にかけて、バンクシーは戦争で荒廃したウクライナ全土で一連の壁画作品の制作に着手した。アーティストは、プロセスと完成した絵をビデオで共有し、キエフ郊外にある村ホレンカでこれらの作品を展示しました。風刺と政治的解説を注入した彼の独特のスタイルを反映して、バンクシーのゲリラ作品はウクライナへの連帯を表しています。これらは彼の反戦作品のコレクションへの最新の追加として適しており、1 年以上ぶりに彼の公開の壁画となった。さらに、「法蓮花」の壁画の中には、柔道黒帯で知られるプーチン大統領に似た人物が、柔道の試合中に子供に力ずくで地面に叩きつけられている場面が捉えられている。別の絵では、ガスマスクとヘアローラーを着けた女性が消火器を持っている。この特別な作品では、日常生活と戦時中の厳しい現実が並行して描かれています。同様に、別の壁画には、金属製のタンクトラップをシーソーとして使用し、ふざけて遊んでいる 2 人の子供が描かれています。冷たい金属の背景と対照的な子供たちが示す美徳は、悲しみとかすかな希望の両方を呼び起こします。ウクライナでのバンクシーの壁画は、バンクシーの創造力を披露しただけでなく、紛争を背景にした深いメッセージを表現し、インパクトのある視覚的な物語を通じて社会政治的問題への意識を引き出しました。
最後に、間違いなくバンクシーの最も有名な壁画の 1 つである風船を持つ少女 (2002 年) は、赤いハート型の風船が消えていくのを見つめる若い女の子を描いています。最初はロンドンの街路を飾っていたこの象徴的なアートワークは、元の設定を超えて多くの場所で複製されました。象徴的には、この作品は若さの概念と避けられない無邪気さの喪失に対する痛切な賛辞として機能します。
