Το Λούβρο, ένα εντυπωσιακό αποθετήριο μισού εκατομμυρίου έργων τέχνης, είναι από μόνο του ένα αριστούργημα. Η κατασκευή, η τροποποίηση, η επέκταση και η ανακαίνισή του εκτείνονται σε αρκετούς αιώνες, περιλαμβάνοντας σχεδιαστικά στοιχεία από τις ρίζες του του 12ου αιώνα, που ανακαλύφθηκαν κάτω από το χώρο του λόμπι, καθώς και αναγεννησιακά και γαλλικά κλασικά στυλ. Η αρχιτεκτονική του θεωρείται ότι έχει επηρεάσει αξιόλογα κτίρια όπως το Καπιτώλιο των ΗΠΑ στην Ουάσιγκτον, DC και το Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη.
Πιο πρόσφατα, κατά τη διάρκεια ενός έργου ανακαίνισης στη δεκαετία του 1980, η εμβληματική πυραμίδα από γυαλί και μέταλλο ανεγέρθηκε στην μεγάλη αυλή του μουσείου για να χρησιμεύσει ως η κύρια είσοδος του. Λοιπόν, τι πρέπει να εστιάσετε στο να δείτε στο Λούβρο; Έχουμε μερικές συμβουλές για εσάς! Συνεχίστε να διαβάζετε αυτό το άρθρο.
Επειδή το Λούβρο εκθέτει ανά πάσα στιγμή περίπου 38.000 έργα από την εκτενή συλλογή του. Αυτή η αξιοσημείωτη συλλογή κατηγοριοποιείται σε οκτώ τμήματα επιμέλειας, συμπεριλαμβανομένων των Αιγυπτιακών Αρχαιοτήτων, Αρχαιοτήτων Εγγύς Ανατολής, Ελληνικών, Ετρουσκικών και Ρωμαϊκών Αρχαιοτήτων, Ισλαμικής Τέχνης, Γλυπτικής, Διακοσμητικών Τεχνών, Ζωγραφικής και Εκτυπώσεων και Σχεδίων.
Εκατομμύρια επισκέπτες συρρέουν στο μουσείο κάθε χρόνο, ελπίζοντας να ρίξουν μια γεύση από αυτούς τους θησαυρούς. Ωστόσο, με τόση μεγαλοπρέπεια να δεις, μπορεί να είναι δύσκολο να καθοριστεί από πού να ξεκινήσεις. Ευτυχώς, αυτή η λίστα με βασικά έργα τέχνης θα σας βοηθήσει να δείτε (μερικά από) τα πιο σημαντικά πράγματα.
Ζωφόρος Τοξότων
Καλώς ήρθατε στη Σούσα, μια από τις παλαιότερες πόλεις του κόσμου και την πρωτεύουσα του Ελάμ, ενός αρχαίου πολιτισμού που βρίσκεται στα δυτικά και νοτιοδυτικά του σημερινού Ιράν. Τον 6ο αιώνα π.Χ., τα Σούσα ενσωματώθηκαν στην περσική αυτοκρατορία των Αχαιμενιδών. Εδώ ο Δαρείος Α' (περίπου 550–486 π.Χ.) κατασκεύασε ένα παλάτι με τοίχους που κοσμούνταν από μια πολυχρωμική ζωφόρο από τούβλα που απεικόνιζε γενειοφόρους τοξότες να βαδίζουν σε προφίλ με δόρατα στα δύο χέρια και τόξα στην πλάτη τους.
Πολλοί πιστεύουν ότι αυτοί οι τοξότες ήταν μέρος του επίλεκτου πεζικού των 10.000 στρατιωτών γνωστών ως Αθάνατοι, όπως αναφέρει ο Ηρόδοτος. Η ζωφόρος είναι φτιαγμένη από πυριτικό τούβλο με βερνίκι σε καφέ, λευκό και κίτρινο, χωρισμένο με σύρματα για να μην αναμειγνύονται τα χρώματα. Οι Γάλλοι αρχαιολόγοι Jane και Marcel Dieulafoy αποκάλυψαν τη ζωφόρο το 1884. Επιπλέον, αυτό το τμήμα του Λούβρου περιλαμβάνει άλλους 20 στρατιώτες που ανακάλυψε ο Roland de Mecquenem προς το τέλος του ανασκαφικού έργου.
Η Μεγάλη Σφίγγα της Τάνης
Η Μεγάλη Σφίγγα του Tanis, ένα γλυπτό από γρανίτη που θα μπορούσε να χρονολογείται από τον 26ο αιώνα π.Χ. και έχει ύψος πάνω από 15 πόδια, είναι η πιο εκτεταμένη σφίγγα που έχει διατηρηθεί εκτός της Αιγύπτου. Αν και ανακαλύφθηκε στα ερείπια του ναού του Amun-Ra στο Tanis, που χρησίμευε ως πρωτεύουσα της Αιγύπτου κατά τις Δυναστείες 21 και 23, πιθανότατα δημιουργήθηκε πολύ νωρίτερα, ήδη από την 4η Δυναστεία (περ. 2620–2500 π.Χ.).
Η αρχική επιγραφή αναφέρει μόνο τους Φαραώ Amenemhat II (Δυναστεία 12), Merneptah (Δυναστεία 19) και Shoshenq I (Δυναστεία 22). Το Λούβρο απέκτησε το μυθικό πλάσμα με σώμα λιονταριού, πρόσωπο ανθρώπου και φτερά γερακιού το 1826 από τη συλλογή του Βρετανού αιγυπτιολόγου Χένρι Σολτ. Από το 1828 έως το 1848, η σφίγγα εκτέθηκε στην αυλή του μουσείου, που σήμερα ονομάζεται Cour du Sphinx.
Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Είναι πραγματικά απαραίτητη μια εισαγωγή για αυτήν; Ίσως όχι, καθώς το μυστηριώδες χαμόγελό της είναι ένα από τα πιο πολυφωτογραφημένα στον κόσμο. Εκατομμύρια επισκέπτες συρρέουν στο Λούβρο κάθε χρόνο για να δουν μια γεύση από το αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που πιστεύεται ότι είναι ένα πορτρέτο της Λίζα Γκεραρντίνι, της συζύγου του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο, ενός Ιταλού ευγενή. Στη Γαλλία, ο πίνακας είναι γνωστός ως "La Joconde".
Ο Ντα Βίντσι άρχισε να ζωγραφίζει το πορτρέτο το 1503 ή το 1506 και το ολοκλήρωσε δύο χρόνια πριν από το θάνατό του. Ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' της Γαλλίας απέκτησε τον πίνακα το 1518 και παραμένει ένα από τα πιο πολύτιμα κομμάτια στη συλλογή του Λούβρου. Ο πίνακας υποβάλλεται σε πλήρη ετήσια εξέταση στο C2RMF, το κέντρο αποκατάστασης και έρευνας που βρίσκεται κάτω από το Λούβρο.
Η στέψη του Ναπολέοντα από τον Jacques-Louis David
Ο πίνακας που εκτίθεται είναι μια αναπαράσταση της στέψης του Ναπολέοντα ως αυτοκράτορα, η οποία ανατέθηκε από τον ίδιο το 1804 και επιβλήθηκε στενά κατά την εκτέλεσή του. Με διαστάσεις 33 επί 20 πόδια, η τεράστια σύνθεση ζωγραφίστηκε από τον Jacques-Louis David (1748–1825), ο οποίος διορίστηκε ως ο πρώτος ζωγράφος της αυλής εκείνη την εποχή.
Ο πίνακας χρειάστηκε δύο χρόνια για να ολοκληρωθεί, με κάποιες αλλαγές που έγιναν στην πορεία, συμπεριλαμβανομένης της πόζας του Ναπολέοντα. Αρχικά, απεικονιζόταν με τα χέρια κάτω, αλλά στο τελειωμένο έργο, εμφανίζεται να κρατά ψηλά το στέμμα που πρόκειται να τοποθετήσει στο κεφάλι της Ζοζεφίν. Ο πίνακας, στον οποίο εμφανίζεται σε περίοπτη θέση η μητέρα του Ναπολέοντα, δημιουργήθηκε αρχικά ως έργο προπαγάνδας και μπήκε στις βασιλικές συλλογές το 1819. Το 1889, μεταφέρθηκε στο Λούβρο και ένα αντίγραφο του ίδιου του Ντέιβιντ τον αντικατέστησε στις Βερσαλλίες.