Choć niewielka, Dania wywarła znaczący wpływ na świat, szczególnie w epoce Wikingów, znanej z wyczynów eksploracyjnych i podbojów. Tego samego ducha innowacji można dostrzec w duńskiej branży wyposażenia wnętrz i wpływie jej projektantów na całym świecie.
W tym artykule omówimy kluczowe elementy duńskich stylów i filozofii projektowania wnętrz, a także przyjrzymy się niektórym z najbardziej znanych duńskich projektantów, którzy pomogli ukształtować nowoczesny design.
To, co definiuje duńską estetykę projektowania, zaczęło pojawiać się pod koniec lat czterdziestych XX wieku, kiedy duńscy projektanci mebli, architekci i artyści zaczęli zdobywać międzynarodowe uznanie. Jednym z najbardziej wpływowych duńskich projektantów był architekt, który w 1960 roku zaprojektował i umeblował kultowy hotel SAS Royal w Kopenhadze, obecnie znany jako Radisson Blu Royal Hotel. Jego projekty pomogły w ustanowieniu czystego, funkcjonalnego podejścia, które stało się synonimem nowoczesnego duńskiego designu . Do innych znaczących duńskich pionierów mebli z tego okresu zaliczał się twórca kultowego krzesła PK22 i projektant prostego eleganckiego krzesła S, które nadal są produkowane ze względu na ponadczasowe projekty i wysoką jakość wykonania.
Duński design charakteryzuje się dyskretną, ale wyrafinowaną estetyką, która płynnie łączy formę i funkcjonalność. Kładziemy nacisk na czyste linie, wysoką jakość wykonania i dostępność – tworząc piękne dzieła, które są niedrogie i poprawiają codzienne życie.
Podobnie duńscy projektanci, wraz ze swoimi nordyckimi odpowiednikami, starali się odzwierciedlić wartości demokratyczne i świadomość społeczną swojej ojczyzny. Meble zostały zaprojektowane tak, aby były nie tylko estetyczne, ale także praktyczne i przydatne dla ludzi na różnych etapach życia.
Cechy duńskiego projektowania wnętrz
Duńska filozofia projektowania ceni elegancki minimalizm, trwałość i ponadczasowość. Wnętrza obejmują skromnie urządzone pokoje skąpane w naturalnym świetle, zrównoważone przytulnymi detalami. Subtelne meble sprawiają, że czysta, otwarta przestrzeń zajmuje centralne miejsce.
Podejście to zostało wystawione na próbę podczas pandemii, gdy ludzie spędzali coraz więcej czasu w domu. Duńska koncepcja „hygge”, czyli pocieszającej przytulności, okazała się niezbędna dla dobrego samopoczucia, gdy konieczna była izolacja. Nadanie priorytetu hygge poprzez przemyślany projekt pokazuje, jak Duńczycy od dawna tworzą przestrzenie mieszkalne, które pielęgnują ciało i duszę, jako miejsce schronienia w potrzebie.
Kiedy tekstura dodaje głębi
Podczas gdy duński design znany jest z czystych linii i minimalizmu, najbardziej autentyczne duńskie domy mają warstwy przyciągające wzrok. Ważną rolę odgrywa faktura, obok neutralnych kolorów i gustownych akcentów. Dekorując w stylu duńskim, wybierz paletę kolorów zawierającą subtelne odcienie, a nie surową czerń i biel. Wykorzystaj naturalne materiały, takie jak różne rodzaje drewna i zabytkowe meble, aby nadać przestrzeni namacalną głębię.
Wykraczanie poza neutralność
Wbrew powszechnym przekonaniom, duński design nie ogranicza się wyłącznie do czerni i bieli. Projektanci często używają neutralnych odcieni ziemi występujących w naturze, takich jak zieleń, brąz i kamień. Mieszanie faktur drewna i niedopasowanych mebli w neutralnych ramach zapewnia wizualną intrygę. W ostatnich latach na popularności zyskał trend „duńskich pasteli”, wypełniający domy delikatnymi odcieniami inspirowanymi naturą.
Wykorzystanie naturalnego światła
Duński design słynie z czystych palet, przytulnych akcentów i wyjątkowych, nowoczesnych mebli. Równie charakterystyczny jest sposób, w jaki projektanci umiejętnie wykorzystują naturalne światło. Światło dodaje warstw wizualnego zainteresowania, uwydatnia materiały i dodaje wnętrzom poczucia energii. Bardziej niż jakikolwiek inny element projektu, zabawne manipulacje światłem słonecznym i atmosferą tworzą urok, inspirując podnoszące na duchu emocje dla mieszkańców.
Jak bawić się kolorowymi akcentami
Podczas gdy meble w stylu duńskim pozostają dyskretne, kolor trafia do wnętrz poprzez artystyczne akcenty. Często dołączane są graficzne wielokrotności wyrazistych dzieł sztuki. To równoważy eleganckie linie mebli i aktywuje przestrzenie. Świece – często w formie rzeźbiarskiej i aromatycznych mieszanek – to charakterystyczny duński sposób na wprowadzenie dotykowych warstw atmosfery.
Przyjmując duńską estetykę wzorniczą, kluczowym składnikiem są ciepłe odcienie drewna. Drewno tworzy żywą, przesiąkniętą słońcem atmosferę, nie polegając na jasnych kolorach. Wybór wyrazistych akcesoriów wykonanych z drewna, takich jak ozdobne miski czy stoliki z tacami, sprawi, że wnętrza będą promieniować bez wysiłku.
Siła kontrastu
Kontrast jest niezbędnym narzędziem w zestawie narzędzi duńskiego projektanta. Wprowadzenie odważnych akcentów kolorystycznych poprzez elementy akcentujące tworzy wizualne emocje w ramach skądinąd minimalistycznej palety. Współczesne meble zapewniają zrównoważony kontrast w zestawieniu z ozdobnymi detalami architektonicznymi, tworząc harmonijny dramat. Zabawa wysokimi i niskimi kontrastami pozwala uzyskać dynamiczne wnętrza i podkreślić elementy każdej przestrzeni.